Recomendaciones para el #GuadalupeReinas2020

Ya llegó la mejor época del año. ¡El Guadalupe Reinas! Si han seguido mi blog un buen rato, pues sabrán que, en diciembre aquí celebramos el maratón de lectura más maravilloso del mundo, leemos a muchas autoras y en general pasamos las fiestas leyendo. A quienes no... pues les explico rápidamente qué es el Guadalupe Reinas.

Cada año en Librosb4tipos hacemos un maratón de lectura que está un poco hardcore: 10 libros de autoras en 26 días. Ese es el resumen rápido de como funciona la dinámica. La explicación más larga incluye que leemos desde el 12 de diciembre hasta el 6 de enero, la época que en México es el Guadalupe Reyes (época de fiestas, familia, amigos, celebraciones  que inicia con el día de la virgen de guadalupe y termina con el día de reyes); jugamos con el nombre de la época, no hay ninguna reina (salvo las reinas magas que traen libros). Nosotras queremos celebrar a nuestra manera y, como en Librosb4tipos somos una colectiva y club de lectura que difunde las obras de mujeres, obviamente... ¡vamos a celebrar leyéndolas!

Este 2020, que fue un año complicado, elegimos consignas sobre el cuidado y el acompañamiento, que nos remitieran a lugares felices, etc. Estas son las consignas de este año:

Les voy a deber algunas consignas donde no tengo absolutamente nada qué recomendar, pero en las que sí, acá van todas. Son recomendaciones a título personal, de libros que me han gustado y considero que cumplen con las consignas. Si quieren saber dónde conseguir algún libro, pueden escribirme en los comentarios (o meterse a mi canal de Telegram).

Un mundo donde te gustaría vivir

1. El fuego verde de Verónica Murguía. ¡Broncelandia! ¡El bosque de las hadas y los elfos! ¡La edad media! Definitivamente creo que una de las cosas que más me han movido en mi vida son las historias del ciclo artúrico, las historias sobre las hadas, los elfos, sobre este bosque que existe y al cuál los humanos pueden llegar. Luned es una cuentera que sueña con ellos y que hace del bosque su mundo. Si quieren leer fantasía clásica de una autora latinoamericana, les recomiendo este libro. Disponible en bookmate.

2. Witch Hat Atelier de Kamome Shirahama. Mi amor por la magia y las brujas se volvió infinito con este manga. Les recomiendo cualquier tomo de Witch Hat Atelier para que conozcan dónde Coco estudia brujería, vean increíbles dibujos de sombreros puntiagudos y paisajes impresionantes. Tiene unas ilustraciones preciosas y un amor por la magia tan increíble que me calienta siempre el corazón. Disponible en tumangaonline.

3. Kalpa Imperial de Angélica Gorodischer. Me encantaría conocer el Imperio Más Vasto. Me lo imagino de muchas maneras, pero sobre todo con estos toques de Las Mil y Una Noches, que es mi referente en narración oral. Angélica Gorodischer demuestra cómo se puede escribir fantasía desde Latinoamerica y lo hace de una manera impresionante. Las historias sobre el imperio más vasto me hicieron disfrutar muchísimo. También pueden leer este como Lectura Conjunta de Librosb4tipos.

4. Nimona de Noelle Stevenson. ¡El mundo de Nimona me hace reír! Nimona es una cambiaformas que vive con uno de los villanos más poderosos y quiere ayudarlo. Hay un héroe, hay espadas, referencias a la fantasía clásica y una historia sobre encontrar una familia, amistad y todas esas cosas que hacemos en el camino. Es una novela gráfica que originalmente fue un webcómic. Y también lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte.

5. El rey de los bufones de Tanja Kinkell. ¿No les gustaría asomarse a Fantasia? El problema es que La historia interminable la escribió Michael Ende, que es hombre y para el Guadalupe Reinas no va a ser considerado. Lo bueno es que muchos años después se publicaron varios libros ambientados en Fantasia como parte de un tributo y homenaje y entre ellos estaba este de la alemana Tanja Kinkell, que va de la historia de una tejedora, un gato y la misión de salvar a Fantasia de la Nada.

6. Inuyasha de Rumiko Takahashi. Miren a mí si me gustaría vivir en el mundo de Inuyasha con sus guerras y sus demonios. De hecho, todos los mundos que he dicho son conflictivos, muy reales, la fantasía es lo real. Alguien me dijo una vez que todos los otacos éramos un poco suckers por el Sengoku en Japón y sí. Hay muchísimas historias maravillosas, fantásticas, llenas de aventuras y de criaturas increíbles. Así que les recomiendo cualquier tomo de Inuyasha. Disponible en tumangaonline.

7. La saga de los confines de Liliana Bodoc. Aunque La saga de los confines es una historia muy dura, me encantaría conocer Las Tierras Fértiles. Leyendo los tres libros que la conforman siento que estoy allí, porque la pluma de Liliana Bodoc es magistral y me ha inspirado a crear mis propios mundos. Me encantaría conocer a Los Señores del Sol y Los confines. Los días del venado fue, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos y la pueden considerar allí.

8. Reckless de Cornelia Funke. ¡El mundo al otro lado del espejo, lleno de personajes de los cuentos de hadas! Cornelia Funke es una de mis exponentes favoritas de la fantasía y disfruto muchísimo leyéndola. Reckless es mi saga favorita de ella y pueden elegir cualquier libro para esta consigna. Me encantan las aventuras de Jacob y Fux por un mundo donde los cuentos de hadas son reales, hay Baba Yagas, Barba Azules, brujas, goyls de piedra y muchas cosas más. El hilo de oro está disponible en bookmate. 

9. Tsubasa Reservoir Chronicles de CLAMP. Hola, me llamo Andrea y soy un poco masoquista, pero los mundos de CLAMP (la idea de su multiverso) me fascina. Tsubasa Reservoir Chronicleses mi manga favorito y las aventuras por entre todos los mundos que pisan los protagonistas me fascinan y me hacen desear estar allí. Disponible en tumangaonline.

10. Experta en magia de Marion Zimmer Bradley. ¿Recuerdan que dije que estaba obsesionada con el ciclo Artúrico? La idea de poner un pie en Avalon a través de las palabras de los escritores me es fascinante. Sobre todo desde la voz de las mujeres como Morgana, que es la protagonista de esta escritora.

11. Orfeo de Martha Riva Palacio. ¿Quién no quisiera ver el espacio abierto? (Bueno, no sé, debe de haber muchos alguienes que no quieran). Este libro cortito, editado por el FCE es perfecto si les atrae la idea del mundo espacial con muchas conexiones a los mitos clásicos, como Orfeo. Martha Riva Palacio es, además, una de las autoras favoritas de la colectiva. Disponible en bookmate.

12. Stravaganza de Mary Hoffman. Stravaganza es una saga con un mundo paralelo al nuestro. En vez de existir Italia, existe Talia, inspirada en el renacimiento. Me encantan las aventuras que los protagonistas tienen en ese mundo, al que acceden gracias a curiosos objetos. Los leí hace mucho y no sé si se encuentren disponibles, pero eran mágicos.

13. La profecía imperfecta de Liliana Bodoc. ¡Un mundo con dragones! Listo, me compraste. Creo que, si se han dado cuenta, me gustan los mundos de los conjuradores de brujas, magos y dragones. No importa que sean duros o extraños, quiero conocerlos. Liliana Bodoc escribió también esta saga magnífica, Tiempo de Dragones, y este es el primer libro. Disponible en inglés en bookmate.

Libro sobre labores de cuidado

1. La hija del curandero de Amy Tan. Esta es la historia sobre una niña china y la nana que la cuidó toda la vida. También es sobre una mujer china viviendo en Estados Unidos y la hija que tiene como cometido cuidarla (y que, además, está buscando su historia). Me enamoré de las muchas maneras que se habla de cuidar al otro en esta novela y quiero mucho a Amy Tan por ello. Muy recomendado. Disponible en inglés en bookmate.

2. Como caracol... de Alaide Ventura. Este libro lo leí este 2020 y me hizo muy feliz y muy triste a la vez. Es un libro de literatura juvenil que aborda la vejez, el alzheimer y el cuidar de aquellos que no pueden cuidarse a sí mismos (con todo el dolor, la frustración, las alegrías y la tristeza que eso acarrea). Me parece una excelente elección en esta consigna. (La autora es de Veracruz, así que si son de allá, se los recomiendo para la autora de esa región). Disponible en bookmate.

3. Vivir la vida de Sara Sefcovich. La protagonista de este libro en muchas instancias acaba dedicando su vida a otros: el viudo de su primer marido, su segundo marido, hijas que no son suyas. Es, además, un libro muy divertido que pone sobre la mesa como algunos se olvidan de sí mismos por cuidar a otros. 

4. El castillo ambulante de Diana Wynne Jones. ¿Qué hace un libro de fantasía aquí? ¡Porque la fantasía también habla de lo humano y los cuidados nos han hecho ser la civilización que somos! Sophie, la protagonista, hace muchas labores de cuidados en el libro; trabajos que a menudo son ignorados o hacen invisible a la gente. Me parece muy valioso rescatarlo allí. También es un libro muy divertido, así que lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte. Disponible en bookmate.

5. Auliya de Verónica Murguía. Otro libro de fantasía hablando de cuidados. Pero por supuesto que sí. En el desierto, el magreb, la edad media árabe, Auliya cuida a un hombre moribundo, a su aldea, a una manada de ratones... Auliya es maga y, aunque no sabe leer, conoce el nombre de las estrellas. Habla sobre cuidados y lo invisibles que son para otros (entre otras cosas). Muy recomendado.

Narrativa gráfica de distribución libre (webcómic)

1. Lore Olympus de Rachel Smythe. ¿Te gustan los mitos griegos? ¿Estás tan obsesionada con Perséfone como yo? ¿Hades te parece el mejor Dios Griego? Este es tu webcómic. La primera temporada está terminada (aunque es muy larga y no hace falta leerla toda) y sigue la historia de Hades y Perséfone en un mundo moderno, con algunas licencias. Habla de la independencia, el buscarse a uno mismo y aborda temas como el trauma, la sexualidad y el consentimiento. Léelo aquí.

2. Novae de Kaiju. ¿Estás tan obsesionada con la fantasía como yo? Esta es tu historia. Novae es la historia de un astrónomo que ama las estrellas y un joven misterioso que llega a mover su vida. ¿Será un inmortal? ¿Un vampiro? La primera temporada de está terminada y no es muy larga. Se actualiza tres veces al mes. Léelo aquí.

3. Castle Swimmer de Wendy Lian Martin. Este es de mis favoritos. Kappa nació para ser el elegido de todas las profecías de los castillos al fondo del mar. Siren para matar al elegido y así, hacer cumplir la profecía que salvará a su gente. Sobre pelear contra el destino, enamorarse por primera vez y muchas sirenas, ondinas, tiburones, peces y lo que se les ocurra. La primera temporada está terminada. Léelo aquí.

4. The Witch and The Bull de Moonsia. En un mundo en donde conviven humanos y brujas después de una guerra, la bruja de las constelaciones está intentando pasar desapercibida, el consejero del rey es un imbécil prepotente y alguien quiere ponerles el pie. Magia, un mundo que tiene influencias a Las Mil y Una Noches con todos los toques árabes y magia, mucha magia. Léelo aquí.

Libro independiente o de una editorial independiente

1. Masters of Death de Olivie Blake (autopublicación). Olivie Blake es de mis personas favoritas en el mundo porque escribe fanfiction. También ha autopublicado varios libros y yo he tenido la oportunidad de leer este. Habla sobre el hijo adoptivo de la muerte, una trabajadora de bienes raíces que tiene que lidiar con un fantasma que no quiere que vendan su propiedad y algunas otras criaturas metidas en un juego del que saben poco.

2. Dido para Eneas de María García Esperón (El Naranjo). El Naranjo es la casa de María García Esperón y es también una de mis editoriales independientes favoritas. Dido para Eneas es la historia de Dido de Cartago, un personaje de la Eneida, desde su propia voz. Recuperar a la mujeres de los mitos me parece super importante. Disponible en bookmate.

3. El velo de Helena de María García Esperón (El Naranjo). El velo de Helena narra la historia de Helena de Troya, recorriendo toda la Iliada, desde sus ojos y su voz. Como dije arriba, la voz de las mujeres de los mitos me parece algo muy importante y que María García Esperón hace maravillosamente. Disponible en bookmate.

4. Crecer de Ichiyo Higuchi (Chidori Books). No conozco mucho a esta editorial, pero sí estoy enamorada de las historias de esta escritora japonesa que es muy poco conocida, por eso la recomiendo. Hablar sobre ser mujer en su contexto, sobre crecer y dejar la niñez y los juegos atrás. Muchos temas queme gustan y que les recomiendo conocer. Disponible en bookmate.

5. Nuestro mundo muerto de Liliana Colanzi (Almadía, Eterna Cadencia y otras). Dependiendo del país en el que estén es la editorial en la que está publicado Nuestro Mundo Muerto. Esta colección de cuentos de lo fantástico, la ciencia ficción y a veces el terror, explora las hibridaciones de los géneros en América Latina. También fue una lectura de Librosb4tipos así que lo pueden considerar en esa consigna.

6. Ella trae la lluvia de Martha Riva Palacio (El Naranjo). Una historia preciosa sobre el mar, las islas, el no pertenecer y los refugiados. La leí hace muchísimos años y la tengo muy presente en mi corazoncito. Se las recomiendo mucho. Disponible en bookmate.

7. El fantasma de la casa del lago de Ana Romero (El Naranjo). Este libro lo leí este año en voz alta y fue una experiencia muy padre. Me gustan mucho las historias de amor de Ana Romero y esta es bien preciosa. ¿Se puede amar a un fantasma? Además es un libro con toques muy divertidos. Disponible en bookmate.

8. Javier y el príncipe del mar de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Bajo el Arcoiris es un proyecto editorial con libros infantiles y juveniles con personajes LGBT, demostrando que historias inclusivas pueden ser contadas también para niños con total normalidad. Este es un cuento muy hermoso. Además, ¡son de distribución libre! Aquí lo descargan.

9. Siete casas vacías de Samantha Schewblin (Páginas de espuma). Esta es una recopilación de cuentos raros que me encantó cuando la leí. Está publicada en una editorial independiente así que no pierdan la oportunidad de leer a Samantha Schewblin. Disponible en bookmate.

10. Hermano Lobo de Carla Maia de Almeida (El Naranjo). Se nota cuál es mi editorial favorita, sí. Esta es una historia de un viaje, una familia, muchas rupturas. Es un libro muy hermoso al que les recomiendo que le den una oportunidad.

11. El matrimonio de los peces rojos de Guadalupe Nettel (Páginas de espuma). ¡Otro de cuentos! Me gustan los cuentos y es también de Páginas de espuma. Es un libro muy breve sobre las relaciones. A veces son un poco extraños o raros, así que si les gusta eso, esta es su autora. Disponible en bookmate.

12. Pelea de gallos de María Fernanda Ampuero (Páginas de Espuma). Este fue de mis libros de cuentos favoritos este años. María Fernanda es una chingona escribiendo. Subasta y Pasión son mis cuentos favoritos, por si leen esta recopilación, ahí se los dejo. Disponible en bookmate.

13. Mary Jo de Ana Pessoa (El Naranjo). ¡También de mis libros de iniciación favoritos este año! Mary Jo tiene una narración preciosa, la traducción es una obra de arte, Ana Pessoa es una escritora muy sensible y este libro parece narrado como cuenta de hadas. Disponible en bookmate.

14. Bron y el dragón de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Y este es el último de aquí, lo juro. Si no no acabamos nunca. Es un libro que aborda la existencia de las personas trans en un cuento para niños. Se los recomiendo mucho, pues la sensibilidad de Sofía al escribir estas historias es muy bonita. Disponible en Scribd, gratuito.

Libro de una autora de tu región

Aclaración: puse de distintas regiones del país. Sólo hay una de la CDMX, porque de allí son mayoría y es fácil buscar.  

1. Los recuerdos del porvenir de Elena Garro (Puebla). Este libro me gusta muchísimo. Elena Garro merece ser leída, discutida, que los escritores y escritoras del futuro sigan dialogando con ella. Los recuerdos del porvenir es una historia maravillosa. Es, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos.

2. Estío y otros cuentos de Inés Arredondo (Sinaloa). Leí a esta escritora por recomendación de Ale (Sputnik) y me encantaron sus cuentos. Aún hoy la recomiendo cuando puedo, porque creo que hay que rescatarla para que sus cuentos no caigan en el olvido. Disponible en bookmate.

3. Cartucho de Nellie Campobello (Durango/Chihuahua). Nació en Durango y pasó su infancia en Chihuahua, así que si son del norte, pueden aprovechar. Cartucho es una novela de la revolución, además, por si les gustan esos temas y fue una lectura conjunta de Librosb4tipos.

4. Algunas primeras veces de Ana Romero (Michoacán). Esta escritora es de mis favoritas y también de uno de mis estados favoritos. Algunas primeras veces es una historia de amor y romance que me encantó leer y disfruté muchísimo. Acaba de ser reeditada, así que se las recomiendo. 

5. Arráncame la vida de Ángeles Mastretta (Puebla). Siempre que pienso en Puebla pienso en Catalina y en el General Andrés Ascencio (al cuál odio). Me encanta esta novela por motivos desconocidos y siempre se la recomiendo a todo el mundo.

6. Entre los rotos de Alaíde Ventura (Veracruz). De nuevo, otro libro de Alaíde Ventura. Este libro es desgarrador, pero me encantó. Si están buscando a una escritora del golfo, de Veracruz, esta es la recomendación que necesitan. 

7. Temporada de Huracanes de Fernanda Melchor (Veracruz). No podía no recomendar a Fernanda Melchor porque me parece una escritora magistral y es también de Veracruz. Temporada de Huracanes es un libro difícil que me mantuvo pegada a sus páginas. Fue también una lectura conjunta de Librosb4tipos.

8. El pozo de los ratones y otros cuentos al calor del fogón de Pascuala Corona (Ciudad de México). ¡Lean a Pascuala Corona! Desde la tradición de los cuentos populares, esta escritora recopiló varios en un libro que pueden encontrar en el Fondo de Cultura. Muy recomendado.

Libro con personaje fuera de la norma

1. El cristal con que se mira de Alicia Molina. La protagonista de este libro es sorda y además, para acabarla, usa lentes también. Está muy mortificada por lo segundo y no sabe qué hacer. Por supuesto, en una sociedad acostumbrada a ignorar las discapacidades, ella se sale mucho de la norma.

2. Bruja Akata de Nnedi Okorafor. La protagonista de este libro es africana (y en un mundo blanco, pues... se entiende) y además, está fuera de la norma dentro de su comunidad, pues es albina (lo que la hace muy especial en su mundo). Este libro lo leí para el primer Guadalupe Reinas, creo. O para el segundo. Le guardo un cariño muy especial. 

3. En el tiempo de las mariposas de Julia Álvarez. Para mí las revolucionarias están siempre fuera de la norma en un mundo capitalista. Por eso recomiendo este libro, que protagonizan las hermanas Mirabal. Lo leímos en Librosb4tipos, así que lo pueden considerar en esa consigna.

4. Given de Natsuki Kizu. Los protagonistas no heterosexuales están muy muy fuera de la norma. Así que aquí entran los cuatro: Mafuyu, Uenoyama, Akihiko, Haruki. Rescato una escena en la que Akihiki le dice a Uenoyama que le pueden gustar los hombres, que no hay nada malo. Creo que también debemos abogar por historias de amor entre hombres sanas y Natsuki Kizu trata con mucha sensibilidad a sus personajes. Disponible en tumangaonline.

5. Shade, the changing girl de Cecil Castelucci & Marley Zarcone. Shade está fuera de la norma, definitivamente. Es rara, psicodélica, una adolescente incomprendida. O mejor: una alien en el cuerpo de una adolescente. Este cómic es de Young Animal, un sello de DC. Se los recomiendo muchísimo. Disponible en ReadComicOnline.

6. Kim & Kim de Magdalene Visaggio & Eva Cabrera & Claudia Aguirre. Kim & Kim es una historia de aventuras en un mundo muy diferente al nuestro. La recomiendo porque aborda a personajes sáficos y también a mujeres trans (Magdalene Visaggio, su autora, es una mujer trans). También vale la pena mencionar que la ilustradora y la colorista son ambas mexicanas. Disponible en ReadComicOnline.

7. The Terracota Bride de Zen Cho. Bueno, para empezar, los protagonistas asiáticos me parece que están fuera de la norma cuando todo lo mainstream es blanco y para seguir, esta pequeña novella (tiene apenas poco más de diez mil palabras) habla de un romance entre mujeres. Es una historia de fantasía que leí en un read-a-thon de escritoras de literatura de género.

8. Monstress de Marjorie M. Liu & Sana Takeda. El mundo de Marjorie M. Liu y Sana Takeda en este cómic es asiático. Todos sus personajes y protagonistas lo son y Maika es definitivamente alguien que se sale de la norma de muchas maneras. Le falta un brazo (sí, tendemos a visibilizar poco la discapacidad, especialmente en historias de fantasía), entre otras cosas que averiguarán si se adentran en la historia. Disponible en ReadComicOnline.

9. Novia que te vea de Rosa Nissán. Oshinica/Eugenia quiere estudiar. Para los judíos sefardíes de su época eso es rarísimo y nadie entiende por qué demonios quiere seguir estudiando en vez de casarse. Se sale de todas las normas impuestas en su casa. Recomendado.

10. Marte y las princesas voladoras de María Baranda. Este breve libro infantil aborda las neurodivergencias, tema que me parece muy importante también resaltar en las historias. Se los recomiendo mucho, María Baranda es una exelente escritora mexicana.

11. La mujer habitada de Gioconda Belli. Ya dije que, para mí, todas las revolucionarias son mujeres que se salen de la norma, así que la protagonista de este libro, una guerrillera de Fraguas (un país inventado en el conexto latinoamericano) cumple más que de sobra con la consigna. Además, este libro también fue una lectura conjunta de Librosb4tipos. 

12. Kitchen de Banana Yoshimoto. Eriko es una mujer trans que ha criado como madre soltera a su hijo. Es uno de los tres personajes principales de este libro que les recomiendo mucho. Banana Yoshimoto es una autora bien chida. Este libro fue, además también, una lectura conjunta de Librosb4tipos. Disponible en bookmate en inglés.

13. Cuando te golpeo de Meena Kandasamy. Dentro de la India, hay mucha discriminación hacia el sur: hacia su color de piel y su lengua, por ejemplo. Por eso, este libro me parece una buena recomendación aquí: la protagonista es justamente una persona del sur de la india. Sólo como apunte: el libro en español es de Malpaso, editorial que no paga a sus colaboradores; si lo quieren leer, consíganlo por medios alternativos (piratería) o comprenlo en inglés (de esa manera sí apoyan a la autora). 

14. El ministerio de la felicidad suprema de Arundhati Roy. Como protagonistas de este libro hay muchos revolucionarios, pero quien más brilla es la protagonista una hijra de Dehli, nacida en el conocido ghetto musulmán cercano a Chandi Chawk. En la India, el término hijra ha sido usado para referirse a los eunucos reales, a las personas intersexuales, a un tercer género, a las mujeres trans. Es un umbrella term y a veces nos recuerda que no todo se puede mirar desde la occidentalidad. El libro es largo, pero nunca falta quien quiere leer muchas páginas en el maratón. Disponible en bookmate.

¡Mucha suerte eligiendo sus lecturas!

Castle Swimmer (S1), Wendy Lian Martin | Reseña

Hay entradas que no están específicamente planificadas para tu calendario pero pues... arrasan con tus planes. Como esta. Ati, de Conejo Literario, está haciendo una semana especial de Webtoons, que son un tipo de webcómic (que bueno, además de Webtoon, también existe Tapas, que sigue un formato muy parecido, los webcómics antiquísimos en tumblr, en blogs, etc). La plataforma ha estado tomando muchísima fuerza en el mundo de los comics que se distribuyen de manera gratuita y digital. Tienen su propio formato, muy distinto al cómic americano (tanto el de superhéroes como los que se salen de esa norma) y algo distinto al manga, aunque llega a recordar al manwha coreano. Como tal no están diseñados para ser impresos, aunque algunos webcómics sí se impriman (por ejemplo, Heartstopper lleva ya varios tomos publicados y fue publicado originalmente en Tapas). Si quieren saber más de la semana especial de Webtoon que organizó Ati, pueden checar aquí su blog y ver sus últimas entradas. Yo voy a hablar de la primera temporada de Castle Swimmer.

Sinopsis: What happens when your entire life is ruled by a prophecy – your future foretold by people you’ve never met, who died long before you were born. Such is the story of two young sea creatures. One believed to be a guiding light for his people, a Beacon who will lead them to a bright, prosperous future. The other is a teenage prince for who’s destiny is to KILL the Beacon so that HIS own people might thrive. When both reject the course set for them, it leads to a raucous adventure as big and unpredictable as the ocean itself – and a romance that nobody could have predicted. (Si necesitan traducción o quieren traducción, me comentan aquí abajo para hacerla).

A mí me gustan mucho las sirenas. No es tan obvio porque no formo parte de las ordas obsesionadas con La Sirenita (no está mal, pero siempre fui más de Aladín), pero me gustan. Más bien me gusta el mito de las sirenas que atraen a los marineros con su voz y los matan. O la idea de que la voz de un ser tenga tanto poder y sean casi magia pura (escribí un fanfic así, qué me ven). En Castleswimmer la voz no tiene nada que ver de momento, pero quería enmarcar por qué este fue el primer webtoon que leí de todos (además de que me lo habían recomendado, claro). Las sirenas me gustan. Las criaturas con cola que viven en el mar. Pues. Así que resultaba lógico adentrarme en la historia que tenía criaturitas con cola que vivían en el mar y profecías.

En Castle Swimer nos encontramos con Kappa, The Beacon (se traduce como Faro), una luz que brilla para otros. Kappa está destinado a cumplir las profecías de muchas criaturas del mar o, al menos, a jugar un papel muy importante en todas ellas. Las cosas no salen muy bien cuando las profecías salen mal o llega tarde a ellas (aun cuando el poder del Dios de la Superficie) lo guía a sus destinos y no puede zafarse de ellos tan fácilmente. Casi desde el primer capítulo es evidente que la gente del mar ve a Kappa sólo como un medio para cumplir sus profecías, pero nada más. Lo quiero mucho, es muy abrazable, no quiero que nada malo le pase en la vida. 

Y luego está Siren, un príncipe tiburón que toda su vida ha vivido preparándose para cumplir una profecía que va a salvar a su gente: tiene que matar al Faro (oigan, sí me gusta la traducción). Con eso, por supuesto, se entiende que muchas profecías quedarían sin cumplir (lo que no le encanta a la gente del mar, por supuesto, así que los tiburones viven apartados) y Kappa no podría cumplir sus múltiples destinos.

Ah, me encanta el olor a star-crossed lovers del destino por la mañana. Especialmente si ambos están desesperados por escapar cada uno de las cadenas de su destino con cualquier plan, no importa qué tan descabellado suena. Cuando Kappa llega nadando hasta el castillo de los tiburones y termina en el calabozo (sin oponer mucha resistencia, porque a estas alturas ya sabe que si los poderes del Dios de la Superficie lo arrastran a alguna parte no hay poder que lo haga cambiar de curso) y Siren por fin se ve enfrentado a que tiene que acabar con él a cambio de la vida de todos los demás tiburones, bueno, las cosas se ponen complicadas.

Eso no es spoiler, son literalmente los primeros dos episodios (porque en cada uno presentan a uno de los personajes principales) y me funcionaba para hablar de... ¡magia! ¡profecías! En los últimos años he escuchado mil veces lo "aburridas" y "gastadas" que están ya las historias sobre profecías, que hay que darles la vuelta... Miren yo no sé. Creo que no todo está escrito. Y creo que dentro de las estructuras clásicas de muchos recursos fantásticos puedes escribir cosas muy interesantes y nuevas (créanme como persona que escribe fantasía). Por ahí Carry On hace un poco de eso (cómo la obsesión con las profecías puede cambiar destinos y cómo se pueden crear artificialmente) aunque no sea el mejor libro del mundo (recuerden que me agarró de muy buen humor ese libro y me parece decente). Aquí vemos a Kappa cansado de ser sólo un instrumento de las profecías de otros (aunque le gusta ayudar y es un sol de persona) y a Siren abrumado por un destino demasiado grande, demasiado cruel (matar a Kappa) y muchas responsabilidades. Me gusta el énfasis que se hace en las identidades de los dos personajes y cómo están buscando ser algo más que lo que las profecías dicen de ellos.

En el fondo, Castle Swimmer también es una historia romántica (viva el BL, les juro que sólo conozco el lado boyslove, girlslove y Lore Olympus de los webcomics, soy incapaz de recomendar otra cosa) y si les gustan los romances adolescentes y los primeros amores con aroma a star-crossed lovers, esta es su historia. Aquí sólo les estoy reseñando la primera temporada, que no es muy larga (menos de cien capítulos cortos) donde florece el romance y Kappa y Siren empiezan a decidir cómo desafiar a sus propios destinos (o, al menos, darles la vuelta). Se me hace una historia muy bonita de fantasía. Su énfasis no es tanto el worldbuilding (que es fantástico, por cierto y ayuda a la historia en vez de ser sólo un adorno muy pesado) como contar una historia de iniciación sobre pececitos en busca de sus identidades propias con algo de magia.

El estilo de ilustración de Wendy Lian Martin me gusta mucho, sus personajes Kappa y Siren son preciosos, al igual que el resto de los personajes. Además que a través de su forma de dibujar se ve la personalidad muy clara de cada personaje y las ilustraciones dicen muchas cosas de la historia. Se las recomiendo si quieren una historia de fantasía con toques de romance, para pasar el rato. Además debería mencionar que los personajes son bastante diversos (que eso no debería ser ya un halago, la verdad, hablamos de fantasía: donde podemos escribir cualquier cosa que nos venga a la imaginación y por alguna razón hay señores que se llevan las manos a la cabeza si aparece un personaje que no sea blanco... o heterosexual). 

De momento la segunda temporada está en curso y sale cada domingo, pero de esa no les cuento más porque ya la reseñaré cuando acabe. ¿Dónde lo pueden leer? En este link. Lo leo en inglés y les seré sincera en cuando a que no sé si hay traducción en español, pero muchos Webtoons originals suelen estar traducidos, así que si tienen la cuenta en español (o abren Webtoon en español) pueden investigar y buscarlo.

Top Ten Manga y Cómic 2019

Primero, ¡feliz año nuevo! Segundo es que voy a decepcionarlos y a decirles que no voy a organizar ningún reto literario este año porque fracaso en ellos y, peor, se me olvidan y ni siquiera me entero de ellos (la verdad es que con mi vida y librosb4tipos hay mucho que hacer), así que este año sólo vamos a fracasar en retos ajenos. Bueno, pasados los anuncios, vengo a contarles, como siempre, que el año inicia con lo peor y lo mejor del año pasado. A mí me encantan estas dinámicas porque es una forma de recomendar lecturas (cosa que amo hacer) o recomendar que no leer (en el caso de lo peor). La marca de mi año fue la cantidad de cómics y mangas que leí (221 tomos y compilados, entre todas las series que seguí), así que decidí hacer este top ten (porque reducirlos al formato en el que hago las mejores lecturas era demasiado cruel) para irles adelantando mis favoritos de 2019. ¿Listos?

Me fue muy difícil numerarlos del uno al diez y a partir del siete tuve crisis existenciales a cada momento. Todos son de una calidad excelente y todos los recomiendo muchísimo. Dicho esto, empecemos.

10. Shade, the Changing Girl, Cecil Castelucci & Marley Zarcone

No hubiera leído Shade si no me hubiera obsesionado con Young Animal, el sello en el que Gerard Way publicaba Doom Patrol (todo el mundo sabe que yo leo lo que Gerard Way escriba en el papel de baño), pero una vez que la descubrí, esta serie de dos tomos de Cecil Castelucci y Marley Zarcone me fascinó. Para empezar, como mencioné en la reseña, el primer volumen es un coming-of-age (acá libro de iniciación) de ciencia ficción con aliens donde todo se trata sobre ser adolescente y de lo mucho que ser un alien que no entiende a los humanos se parece a ser adolescente que está aprendiendo a navegar en el mundo. Y el segundo tiene mucho que ver con el auto descubrimiento y la búsqueda de uno mismo y esas cosas y me encantó. Finalmente, las portadas que hizo Becky Cloonan son magníficas y obvio que les sumaron puntos.

9. Tokyo Ghoul & Tokyo Ghoul:re, Sui Ishida

 

Es un poco trampa poner las dos series en uno, pero pues casi son la misma cosa (pero no). Mi favorita es la primera, tiene casi todos los momentos que más atesoro (con excepción de Takizawa y su momento estelar en :re del que no diré nada para no spoilear). Ya cuando hablé de él en el blog hablé de cómo usaba se hacía responsable de la crueldad que le causaba a sus personajes, cómo no usaba el gore como un simple shock value y esas cosas, que es de lo que más atesoro de todo Tokyo Ghoul. No queda más arriba porque tengo pocas quejas (se nota que el autor estaba muy cansado rumbo al final, las peleas nunca dejaron de ser confusas), pero en general es una serie que adoro. (Y Touka, Ayato y Juzou estarán siempre en mi corazón).

8. Given, Natsuki Kizu

Cómo recuperar la fe en el boys love en cinco tomos de manga. Mi única queja es que en el manga no puedo oír la canción de Mafuyu (que en el anime es hermosa), pero por lo demás, creo que Given es un manga hermoso que además me hizo leer slice of life, cosa que no leo prácticamente nunca (siempre leo seinen o shonen, como van a notar más adelante). No lo he reseñado porque sigue en emisión y quiero que avance un poco más antes de dar mi juicio, pero la historia de Mafuyu, Uenoyama, Akihiko y Haruki es preciosa. Además, este es un manga que se complementa perfectamente con su anime.

7. Watchmen, Alan Moore & Dave Gibbons

 

Watchmen igual y no se merece toda la fiesta que le hacen (tengo quejas muy grandes con una de sus storyline), pero nadie puede negar que es un cómic extraordinario. Me gustó mucho, hay partes que releí varias veces, todo el subtexto de crítica política que tiene es en su mayoría muy acertado y me encanta cómo trata el tema de la guerra fría (se nota perfectamente en qué contexto se escribió). No está más arriba porque sinceramente no lo disfruté tanto como otras cosas que leí este año, pero igual sí lo consideraría un must-read. Hice una entrada sobre Watchmen, aunque el tema del cómic era más bien tangencial.

6. My Hero Academia, Kohei Horikoshi

Si el arco de los villanos no hubiera pasado, My Hero Academia estaría en este top pero igual no estaría tan arriba. Pero el arco de los villanos ocurrió y es magnífico y todavía sigo chillando con lo bien echa que está la historia de Shigaraki. Por otro lado, este manga se ganó su lugar a pulso con todo el arco de Kamino y la manera en la que está escrita la evolución de Katsuki Bakugo. No todos los días veo arcos de redención que le atinen a acercarse un poquito al de Zuko en ATLA (es el mejor arco de redención escrito en la historia) y este definitivamente se está tomando su tiempo (y Katsuki es mi favorito). Lo único que debo decir es que me costó cuatro tomos engancharme y todavía no le acabo de perdonar eso pero casi lo hago cuando ocurrió la pelea entre Deku y Bakugo (hay muchas, esto no es spoiler).

5. Monstress, Marjorie Liu & Sana Takeda

Todos saben que esta es mi serie de cómic en emisión actualmente favorita de la vida. El año pasado la consideré mi mejor lectura en cómic, de hecho. Este año reseñé por fin los primeros tres compilados (el Book One) y los animé mucho a leerla porque es una serie high fantasy muy bien estructurada y con un worldbuilding que me deja con la boca abierta. Además Sana Takeda es una ilustradora que no deja de impactarme con cada cosa que hace. (Y si no está más arriba es porque este año apenas si leí dos volúmenes y leí cosas tan buenas como esta).

4. Banana Fish, Akimi Yoshida

Ya puedo decir que ya entendí por qué el fandom de Banana Fish está permanentemente deprimido. Vi el anime este año y luego me aventé a leer el manga. Lo acabé hace pocos días, porque uno de los tomos lo leí para el maratón Guadalupe Reinas 2019. De hecho, tengo pendiente hacer la reseña porque tengo muchísimas cosas que comentar sobre la historia, ¡muchísimas! (Y también defender que el final es the best final ever). En fin, no dejen de leer Banana Fish (mi advertencia es que primero lean la sinopsis, eso sí).

3. Doom Patrol, tanto de Grant Morrison como de Gerard Way & Nick Derrigton

Este es completa trampa y me vale caca. El de Gerard Way sólo está porque la metaficción es magnífica, por cierto. El de Grant Morrison lo amé. Tenía muy pendiente esa serie desde hacía tiempo porque había oído que era crazy bananas y sí. Mi compilado favorito es el de The Painting That Ate Paris (La pintura que se comió París) porque además juega con los estilos de la ilustración (no me acuerdo quien es el ilustrador de ese compilado exactamente, pero en serio, es magnífico). En fin, lean Doom Patrol y lean a Gran Morrison. Hice reseñas de todo: del run de Grant Morrison y de por qué me gustó tanto el de Gerard Way.

2. The Wicked & The Divine, Kieron Gillien & Jamie McKelvie

 

Casi fue la mejor y les juro que si la siguiente no hubiera sido la que fue, lo hubiera sido. Primero quiero decir que me falta leer dos compilados que no he conseguido. Segundo quiero decir que quiero que Persephone me empotre, muchas gracias. Y que Morrigan y Baphomet me vuelven loca. ¿Dioses de distintas mitologías siendo estrellas de la cultura pop? SÍ. ¿Lucifer? SÍ. ¿Las ilustraciones de Jamie McKelvie? POR SUPUESTO. Todas las referencias mitológicas son maravillosas. El hecho de que se haya recuperado la figura de Persephone como alguien que se mete al infierno porque quiere y que se mencione un millón de veces que significa she who destroys. Les tengo pendiente la reseña, pero por lo pronto, léanlo.

1. Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa

 

Y bueno, todos se esperaban esto. Fullmetal Alchemist es uno de los mejores mangas de shonen por una razón: es perfecto. Tiene unos personajes muy bien formados, un desarrollo increíble, mucho subtexto sobre la guerra en japón (cosa que amo, el tomo de Ishval es de mis favoritos), personajes femeninos increíbles (Olivier Mira Armstrong y Riza Hawkeye, I mean, al primero que me diga que Riza sólo existe en función a Roy lo asesino) y en general ya hice una reseña para exponer por qué es una obra de arte que todos deberían leer (y aprovechando que muchos leyeron el primer tomo para el #GuadalupeReinas2019, voy a insistir que sigan leyendo). Yo ya había visto la primera serie y mucho del material era nuevo y quedé muy gratamente sorprendida. Le hice una entrada en el blog.

Y bueno, esas son mis recomendaciones. Si han leído algo de la lista, espero que les haya gustado tanto como a mí y si no, pues lo recomiendo. En las menciones honoríficas de series que se quedaron por fuera por un pelito está The Umbrella Academy (por nada, lo juro) y Quantum Teens Are Go. A ambas les ganó Shade por casi nada. ¡Que tengan un 2020 de excelentes lecturas! Nos vemos en los Oscars y los Razzies literarios que ya son tradición del blog.

Doom Patrol, Grant Morrison | Reseña

Sinopsis: In the 1960s, they were DC Comics' misfit super-heroes, a team of borderline freaks who secretly banded together against evil. The team was brought back in 1989 by Grant Morrison, renowned writer of JLA and The Invisibles, who reinvented them as disaffected heroes up against a parade of absurdist villains.

Esta es una de las mejores series de cómics que he leído cuando se trata de leer sobre el absurdo, lo surrealista y lo simple y sencillamente raro. No es la primera obra que he leído de Grant Morrison (ya había leído Kill Your Boyfriend y Vinarama en una edición que los trae juntos y que es muy interesante y de los cuales algún día les voy a hablar), pero bueno, de todos modos fue como prácticamente descubrirlo (y entender de dónde carajos vienen las ideas y referencias de Gerard Way ahora que Doom Patrol está en Young Animal y de lo que les conté en una reseña pasada). Anyways, ¿creían que ya iba a dejar de comics? No, por supuesto, shit's about to get weirder, porque esta es una serie rara con ganas y en todo su esplendor. Pero bueno, vamos a hablar un poco de qué es Doom Patrol (en español, la Patrulla Condenada). 

¿Qué es? Doom Patrol es un equipo de superhéroes desadaptados con poderes que nunca pidieron tener y cuando digo desadaptados, digo desadaptados casi casi en forma de un letrero enorme con letras neón. Más o menos imagínense algo como el lado B de grupos como la Liga de Justicia. Just my kind of thing. Son personajes que no saben muy bien como vivir en el mundo y que están constantemente rodeados de lo raro, lo absurdo y lo sin-sentido. Nunca pidieron sus poderes ni ser superhéroes o salvar al mundo, pero de todos modos es lo que hacen. En, fin, en el run de Morrison nos encontramos a Cliff, Robotman; a Rebis, The Negative Man; a Niels Caulder, Chief; a Dorothy, que tiene una imaginación muy potente. Es justamente en esta época de la Doom Patrol que aparece por primera vez Crazy Jane, un personaje con trastorno de identidad disociativo, en los que cada una de sus 63 personalidades tiene un poder diferente (si les interesa la trivia, está inspirada en Truddi Chase, que escribió sus memorias en un libro llamado When Rabbit Howls) y también introdujo a Danny The Street (que en los runs más recientes se convirtió en un ladrillo y su última versión es una ambulancia). 

En fin, a lo largo de seis volúmenes compilados, la Doom Patrol se enfrenta a un repertorio de enemigos... raros. O sea, no es el típico enemigo que te vas a encontrar enfrentando a Superman, qué se yo. Hay claras influencias en el surrealismo, lo absurdo, el dadaismo y todas esas corrientes artísticas que te hacen preguntarte qué demonios cada dos segundos. Hay quien considera que este run de Doom Patrol tiene algunas tramas difíciles de seguir y pues no lo niego, sólo da la casualidad de que son justo la clase de cosas que me gustan (ahora, cuando les explique por qué me encantan los comics de Gerard Way les diré que son tramas que evidentemente le atraen a mi adolescente emo con rastros de Grant Morrison). Entre las páginas de Grant Morrison the Brotherhood of Evil se convierte en The Brotherhood of Dada (lo que más tarde sería The Brotherhood of Nada), hay sociedades secretas con las que se hacen juegos linguísticos (si alguien alguna vez tradujo esto al español, le doy mi más sincero pésame al traducir toda la trama de los hombres de N.O.W.H.E.R.E.), elementos tomados directamente del dadaísmo y del surrealismo, ideas de Borges (sí, a Grant Morrinson lo inspiró Borges, *inserte aquí las lágrimas de los intelectuales que creen que no se puede hacer literatura o arte con los cómics*), existen los hombres-tijera, the sissormen, que atacan a la gente y la "cortan" de la realidad. Vamos, todo un increíble cast de rarezas.

ME ENCANTA. Ustedes no están para saberlo y yo no estoy para contarlo, pero de hecho me gusta leer del surrealismo y el absurdo y uno de mis escritores franceses favoritos era muy amigo de Jean-Paul Sartre (al que nunca he leído, lo siento): Boris Vian. Este francés escribió una historia rarísima de amor (y masas y creencias y tragedia) llamada La espuma de los días (L'eccume des jours) que más tarde fue adaptada a una película que no me gustó mucho a la que en español le pusieron Amor Índigo (just why) y luego escribió otro libro rarísimo que se llama Otoño en Pekín. No sé exactamente por qué les estoy contando, esto, el caso es que ambos libros están ambientados en mundos donde los personajes simplemente coexisten con lo absurdo, o más bien, viven con lo absurdo y eso es más o menos lo que pasa con Doom Patrol. No es un cómic que se tome en serio a sí mismo e intente explicar de dónde vienen las cosas raras. Todo pasa y así es como es, ese es el mundo donde vive la Doom Patrol. ¿Hay una pintura que se comió París? Pues hay una pintura que se comió París y punto, que le vamos a hacer. 

Hablando de eso, la pintura que se comió paris es uno de mis arcos favoritos. Es el primero en el que aparece The Brotherhood of Dada, un grupo de supervillanos con Mr. Nobody al frente. Entre el cast tenemos a un supervillano que sólo tiene poderes cuando está domido y es sonámbulo, una chica que tiene todos los poderes, pero los pierde en cuanto su oponente piensa en ellos. Tienen una pintura que se come cosas y tiene un montón de niveles, cada uno inspirado en una corriente artística (romanticismo, impresionismo, surrealismo, dadaísmo, etc., por ponerles ejemplos) y es uno de mis arcos favoritos por cómo habla de arte, por como utiliza la metaficción (un tema recurrente en las serie, del que les hablé un poquito en la reseña el run de Young Animal, aunque voy a retomar el asunto) y por como la misma ilustración se adapta. Por ejemplo, cuando están en la versión impresionista de la pintura, el trabajo del colorista recuerda un poco a las pinturas de Monet, por ejemplo. Me encantan ese tipo de referencias. 

Grant Morrison también usa la metaficción en sus historias y a mí se me caen los calzones cada que alguien lo hace y lo hace bien (aunque no hay una forma de hacerlo *mal*, técnicamente, pero prefiero siempre a los autores que no se toman en serio a sí mismos ni son pretenciosos, sino que abiertamente admiten que están experimentado). Por metaficción se entiende al tipo de narrativa que es consiente de ser ficción y que a su vez es autoreferencial, que juega con las fronteras que la realidad y la ficción. Grant Morrison lo hace, por ejemplo, con la historia de origen de Flex Mentallo (que tiene origen en la ficción dentro de la ficción) o con la idea de otros universos (ficticios o no) que empiezan poco a poco a introducirse al universo en el que vive la Doom Patrol. Morrison no juega sólo con esto, sino que también, como mencioné arriba, experimenta con la narrativa y el lenguaje, lo cual le viene muy bien al comic porque experimenta con distintas maneras de contar historias dentro del medio.

También quiero hablarles un poco sobre los personajes. Para mí, los más interesantes de analizar son Rebis y Crazy Jane, siendo esta última mi favorita. Me gustan dos cosas particularmente de ella: que a pesar de ser un personaje construido sobre un episodio (en realidad, varios) de tremenda violencia, es un personaje que no hace de eso todo su pasado ni todos sus problemas y que es un personaje con agencia ante su pasado, que elige la manera en la que lo enfrenta, cómo y cuándo y no acaba cayendo en el papel de la damisela en peligro. Su relación con Cliff me gusta, deja muchas puertas abiertas siempre y muestra el lado más humano de Cliff y hace que se dispara su necesidad de salvar a todo el mundo (sólo para darse cuenta de que en realidad no todo el mundo quiere que lo salven). Por otro lado, Rebis es muy interesante. No sabía definir qué es: es Larry Trainor y la doctora Eleanor en un mismo cuerpo, hombre y mujer al mismo tiempo. Me gusta como juega con esta dualidad y cómo explota los límites del binarismo de género, algo que muchas veces sólo podemos hacer en la narrativa. Por lo demás, Niels es tremendamente interesante aunque me cae muy mal (y en cierto modo tiene partes que me recuerdan a Albus Dumbledore) y Dorothy es un pedazo de pan que se merece todas las cosas buenas del mundo.   

En fin, lean Doom Patrol de Grant Morrison. Creo que es un montón de historias maravillas y absurdas que viven un montón de personajes inadaptados y a mí me encantan ese tipo de historias.

Ms. Marvel (o cómo escribir un cómic realmente diverso)

"¡Por fin una superheroína musulmana! ... ¿Ahora podemos tener a un sikh use o no use turbante?"

― Yo, muy emocionada, leyendo Ms. Marvel.

Sinopsis: Kamala Khan is an ordinary girl from Jersey City — until she's suddenly empowered with extraordinary gifts. But who truly is the new Ms. Marvel? Teenager? Muslim? Inhuman? Find out as she takes the Marvel Universe by storm! When Kamala discovers the dangers of her newfound powers, she unlocks a secret behind them, as well. Is Kamala ready to wield these immense new gifts? Or will the weight of the legacy before her be too much to bear? Kamala has no idea, either. But she's comin' for you, Jersey! 

(Si alguien necesita o quiere que traduzca la sinopsis, por favor, dígalo en los comentarios y lo haré tan pronto como lo vea). 

El cómic de Ms Marvel está a cargo de la escritora G. Willow Wilson y el dibujante Adrian Alphone (primordialmente, aunque hay otros) y nos cuenta las historias de Kamala Khan, una adolescente estadounidense pakistaní (de Karachi), que también es inhuman y parte de los Vengadores. Ha tomado el nombre de Ms. Marvel e intenta balancear todos los aspectos de su vida como mejor puede (aunque no siempre sale). Kamala Khan es musulmana, viene de una familia que emigró desde Mumbai hasta Karachi en uno de los mayores éxodos de la historia (cuando se formó Pakistán aparte de India, pues muchos musulmanes querían su propio país) y desde Karachi hasta los Estados Unidos, concretamente, New Jersey. Su familia se debate entre los valores tradicionales y la modernidad y a veces, como se puede ver, es difícil encontrar un equilibrio entre las dos cosas. 

¿Por qué este es, hasta el momento, uno de mis comics favoritos de Marvel? Uy, hay muchas, pero muchas razones. Vamos a enumerarlas por aquí. 

1. Es un back to the basics

Kamala Khan no se enfrenta de manera regular a problemas internacionales, ni viaja de un lado a otro de manera tan regular como podría parecerse. Su comic se ubica principalmente en New Jersey y en como intenta defender la ciudad de todas las amenazas que la atacan, desde HYDRA hasta monstruos perdidos y a veces, hasta de las ideas de otros superhéroes. Como quien dice, New Jersey es el territorio de Kamala.

Además, aparecen otros superhéroes conocidos por sus páginas, como Carol Danvers, la antigua Ms. Marvel (ahora Captain Marvel), Iron Man (que aparentemente debería ayudar a Kamala con su tarea de física en vez de distraerla), Wolverine en una de sus últimas apariciones. También aparecen los nuevos, como Miles Morales en el papel de Spiderman y otros cuantos. Me gusta porque es un comic sencillo y cuando empecé a leerlo sólo empezó como un hobby (yo sólo había leído pedazos de Civil War, Alias y pedazos de The Pulse para entonces) y me situaba muy rápidamente en todas las situaciones.

Ms. Marvel, es, ante todo, una vuelta a los clásicos, pero en pleno mundo moderno, admitiendo que en Estados Unidos hay diversidad y lo mejor que podemos hacer es retratarla en la cultura pop para hacerla más visible.

2. No mete a todos los musulmanes en un estereotipo 

Kamala no usa hijab, pero aún así no le gusta usar minifaldas o minitrajes (de hecho, es mencionado que usa su burkini que odia para hacer su traje de superheroína). Su mejor amiga, por otro lado, usa hijab y menciona que su padre cree que sólo es una fase y que ya se le pasará. Los padres de Kamala beben chai, como todos los Indios y los Pakistaníes, y la madre de Kamala usa atuendos popularmente pakistaníes (o Indios, pues son muy parecidos). A menudo, en las ocasiones especiales en las fiestas, vemos a las mujeres usando salwar kameez muy coloridos y a los hombres con kurtas. Por supuesto, esa forma de vestir sólo se reduce a esa zona. Pakistán. India. Bangladesh. Quiero que tengan muy presente que las musulmanas de Arabia Saudí no se visten igual, ni las de Qatar, ni las de Afganistan, ni las de Irán. Es más, ni siquiera dentro del mismo país o región o etnia se visten del mismo modo.

Eso se ve reflejado en los varios personajes musulmanes que aparecen en los comics y hay de todo: el hermano de Kamala es muy religioso y muy tradicional, pero es un amor de persona, Tyesha es una musulmana convertida de una familia cristiana negra (si no me equivoco) y se cubre la cabeza, también siendo muy tradicional en algunas cosas, pero ha leído Dune y, por lo que he visto, adora la ciencia ficción. El padre de Kamala aun tiene tics si su hija ve a chicos sola y ninguno de los dos padres está seguro de que vaya a fiestas demasiado tarde. 

Pero lo que quería decir es que todos son personas diferentes, propias, con distintas características e ideales. Lo que comparten es la religión y quizá algunas ideas, pero nada más. No se hace un token de las mujeres ni de los hombres musulmanes en el comic. (Y ayuda a deshacer el mito de que todas las musulmanas en países de mayoría musulmana usan burka porque están obligadas... porque bueno, no es cierto. Eso fue con los talibanes. Las Saudís sí tienen que usar abaya, las iraníes cubrirse la cabeza y los brazos, no importa que modernas vayan vestidas, aunque también las más tradicionales usan chador, las afganas en general se cubren la cabeza y en zonas rurales usan chador o abayas y en varios países árabes africanos no es obligatorio que se cubran la cabeza, como Egipto o Libia).

3. Es realmente diverso

El comic no es un comic diverso como esos libros, comics o películas que sólo quieren llenar una couta de personajes para demostrar que los autores o guionistas son super abiertos de mente y que en realidad son puros estereotipos andantes. Por ejemplo, el mexicano de sombrero que sólo canta mariachi o el árabe terrorista o el español vestido de torero que dice hostia cada dos segundos. Esos son estereotipos y si tu personaje no es algo más fuera de esos estereotipos, realmente dudo que sea un buen personaje. 

Sin embargo, como ya dije arriba, cada personaje es una persona completa, no un estereotipo más. Y, haciendo honor a Nueva Jersey, tenemos de todo. Bruno, el mejor amigo de Kamala, además de ser genial, es de ascedencia italiana y sus abuelos lo han criado. Mike tiene dos madres latinas (muy latinas). La mejor amiga de Kamala es una musulmana hijabi. Todos dan por hecho que Zoe es heterosexual, pero ¿quién sabe? Este comic le hace verdadera justicia a lo que es Nueva York. (Que yo sólo estuve en uno de sus aeropuertos y vi absolutamente de todo, musumlana con niqab incluido). Además, me gusta que se represente un ambiente tan diverso en cuestión de religión: desde un ateo que cuestiona a todos, cristianos, católicos y musulmanes. Ya sé que en realidad hay muchas tensiones en este momento en Estados Unidos, pero representar a un lugar que acepta a todos me gusta y me parece genial.

Eso, claro, sin olvidar, que intentan representar el mundo en el que vivimos hoy (aunque este sea un poco más amigable). Cuando Kamala viaja a Pakistán, hasta el aeropuerto de Karachi, es detenida en el aeropuerto para una revisión especial y, ya acostumbrada, le pregunta a la policia si es que hay un Khan en la lista de sospechosos de algo y cuando recibe una respuesta afirmativa, procede a informarle a la policía como media Pakistán tiene personas que se apellidan Khan. Me gustó mucho ese momento.

Bueno, y ustedes, ¿qué esperan para ir a leerlo?