Divagaciones de una Poulain
by Nea Poulain
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jueves, 27 de junio de 2019

The Umbrella Academy, Vol. 3: Hotel Oblivion, Gerard Way & Gabriel Bá | Reseña

Sinopsis: Faced with an increasing number of lunatics with superpowers eager to fight his own wunderkind brood, Sir Reginald Hargreeves developed the ultimate solution ...
Now, just a few years after Hargreeves's death, his Umbrella Academy is scattered. Number Five is a hired gun, Kraken is stalking big game, Rumor is dealing with the wreckage of her marriage, an out-of-shape Spaceboy runs around the streets of Tokyo, Vanya continues her physical therapy after being shot in the head--and no one wants to even talk about what Séance is up to...
Todavía ni ha salido el compilado y yo ya estoy reseñándolo porque lo leí por grapas. ¿Pero saben qué? Así les creo expectativa. La verdad es que lo leí todo de corrido apenas salió la última issue y no podía contenerme para hacer esta reseña lo más pronto posible (de hecho, lo único que impidió que saliera casi casi ese mismo día es que trabajo bajo un sistema de entradas programadas donde siempre tengo contenido programado para el blog). Quiero hablar de muchas cosas sobre este comic (me sigue asombrando como la serie y el comic son medios tan diferentes y prácticamente se sostienen por sí mismos, aunque es obvio de dónde la serie toma guiños y cómo los adapta) y no sé muy bien por donde empezar. Considerando que se está rodando la segunda temporada de la serie y ha tenido bastante famita, diré que quiero saber cómo planean adaptar el final de esta historia. A mí me dejó muerta. Y bueno, última mención que hago de la serie en esta entrada (véanla en Netflix), ahora sí, vamos con el comics.


Creo que en ninguna entrada anterior había mencionado específicamente el trabajo del colorista (dave Stewart no fue mi favorito en Apocalypse Suite), pero en este volumen Nick Filardi se la rifó (ya había coloreado Dallas y quedé bastante contenta). El arte de Gabriel Bá y los colores de Nick Filardi son espectaculares, de las mejores cosas de Hotel Oblivion. Además, lo visual ayuda mucho a contribuir a este feeling de que todo ocurre en un mundo lleno de rarezas, fenómenos y ayuda mucho a situarnos en el contexto en el que viven los Hargreeves. Además, con la inclusión del Hotel Oblivion, queda muy claro que las rarezas apenas están comenzando.

Por lo demás, me alegra ver como este volumen se mete un poco más en el desarrollo de algunos personajes. Especialmente con Klaus, The Séance, y Allison, The Rumour. Vanya también brilla mucho, después de que en Dallas su personaje estuvo un poco desaprovechado debido a sus circunstancias (aunque nos regaló muy buenos momentos con Allison en ese entonces). Ayuda un poco que al principio encontramos a los siete haciendo cada uno sus cosas, lidiando con sus vidas como pueden y así es como vemos como interactúan ellos solos con el mundo (aunque en el caso de Luther y Diego se encuentran por ahí y se la pasan juntos casi todo el arco; juntos y discutiendo, necesito añadir). Allison definitivamente brilla. Por primera vez vemos unos cuantos destellos a su vida privada tras su divorcio (y por fin se desvela algo que probablemente ya medio mundo sospechaba sobre cómo se casó). Vanya y su madre tienen varios momentos interesantes, además de que podemos notar como la madre encierra muchos más secretos de los que parece (¡me encanta el personaje en el comic!). Klaus toca fondo y dan ganas de abrazarlo todo el rato. Quiero contarles más cosas pero no quiero destriparles todo el cómic, así que me voy a detener un poco con las tramas de cada uno de los personajes. (Por cierto, soy muy van de ver a Número Cinco como hitman).

Por otro lado, me encanta lo presente que está el personaje de Hargreeves aun después de muerto en todos los comics, de una manera u otra (desde el rechazo a Vanya y los fucked up de su educación, hasta el hecho que casi provocó un desastre nuclear en Dallas si Kennedy no hubiera muerto). Aquí, sin ir más lejos, vemos como creó el Hotel Oblivion para encerrar a todos los enemigos contra los que el grupo de superhéroes (más disfuncionales que nada) había peleado. Un destino peor que la muerte, lo plantea él. Hasta que algunos descubren que hay una salida, el método de acceso ya no está en manos de los Hargreeves y se arma la de dios es cristo porque todo era un secreto. (Haberles dejado un aviso, aunque sea: "encerré a todos sus enemigos en un lugar en vez de matarlos, probablemente estén muy enojados, eh"). Pero bueno, lo que hace es muy acorde a su personaje, debo decir, manipulador desde las sombras por siempre.

Además, este comic por fin nos muestra quién es Perseus, mencionado hace un montón de tiempo en Dallas (un cabo que se quedó abierto en la trama de Número Cinco), dándole un papel estelar en el comic. (Por cierto, Gerard Way habla del concepto de este personaje como la idea de un Iron Man gone wrong en esta entrevista). También, por cierto, el final deja los suficientes cabos sueltos para un siguiente volumen, pero termina con la trama del Hotel Oblivion de manera satisfactoria. Quedan preguntas por responder, por supuesto, y creo que muchas tienen que ver con la madre de los Hargreeves, personaje que, junto a Vanya, se roba varios momentos del volumen.


En fin, obviamente les recomiendo la serie, si la leen o les interesó pueden dejar un comentario acá abajo para contarme qué les pareció. Yo por lo mientras, me voy a sentar a esperar las noticias del siguiente volumen que, seguro, como muy pronto, caen en unos meses.


miércoles, 5 de junio de 2019

Especial Mes del Orgullo: comics LGBT

¡Hola! Este Junio tengo varias entradas diferentes programadas con el tema de que es el Mes del Orgullo, especialmente porque llevo bastante tiempo sin hacer ninguna recopilación en especial (el año pasado el blog estaba muriéndose lentamente y agonizante en estas fechas, así que de eso no hablamos). La primera es justamente para hablar de varios comics que he leído últimamente y de los que no (remarco el no) he hablado con anterioridad en el blog. O sea, pura cosa nueva. ¿Listos para conocer mis recomendaciones?


Kim & Kim, Magdalene Visaggio & Eva Cabrera


Sinopsis:  Kim & Kim are 20something besties making a name for themselves in the wild world of interdimensional cowboy law enforcement. A day-glo action adventure that's bursting with energy and enthusiasm, Kim & Kim puts queer women and trans women front and center in an adventure that's bright, happy, punk rock, sci fi & queer as all get-out.

La primera serie de la que les voy a hablar lleva dos volúmenes (aunque actualmente me parece que el tercero está en proceso o ya va a salir). El primero se llama This Glamorous, High-Flying Rock Star Life y el segundo es Love is a Battlefield. Con esos títulos obviamente me iban a llamar la atención (y porque me los recomendó Raquel de Hitzuji Books, que tiene varios videos dónde los menciona y fue quien me los prestó). Me encanta el estilo de las dos Kim, el tono desenfadado de la historia y el mundo en el que se desenvuelve. Kim y Kim son dos cazarecompensas que no tienen mucho dinero, viven metidas en problemas y sus aventuras siempre tienen todo tipo de consecuencias. Lo que me encanta es que es una historia donde lo LGBT simplemente... existe. Punto. Existe y es visible sin que haya ninguna complicada razón en la trama (ese discurso de "es que si no es necesario para que voy a tener personajes LGBT"). Alguna vez también dije que, aunque entendía la necesidad (y, sobre todo, el mercado) de historias de salir del clóset en un contextos de coming-of-age, no eran las únicas historias que quería sobre el colectivo. No quería que su prescencia en los libros o en la cultura pop se limitara a salir de closet o al primer amor, sino que quería ver aventuras, historias fantásticas y de ciencia ficción (lo mencioné en la reseña de El fuego en el que ardo). Eso es lo que hace Kim & Kim.


La historia es fresca, entretenida y el único pero que lo pongo es que siento que a veces el guion de Magdalene Visaggio termina algunos arcos argumentales de manera muy abrupta. Siento que podría haber un poco más de desarrollo en algunas cosas, pero creo que es algo que puede mejorar conforme la serie avance. De lo más notable es el arte de Eva Cabrera, que me gusta mucho, y lo vivos de los colores de Claudia Aguirre. Ya les platiqué de ellas con anterioridad en la reseña de Mavi. Y pues nada, les recomiendo la serie si quieren leer de cazarecompensas, ciencia ficción y aventuras.

Quantum Teens Are Go, Magdalene Visaggio & Eryk Donovan


Sinopsis:  Mad science is the punkest s*** there is. Teenage sweethearts Nat & Sumesh spend their nights breaking into abandoned superlabs to steal the parts they need to build a time machine - and they've just found the most important piece. But mysterious entities keep trying to stop them from turning it on. Now all they've gotta do is hang on long enough to figure out why. Magdalene Visaggio (Eisner-nominated Kim & Kim) and Eryk Donovan (Memetic) bring you a high-octane adventure full of robots, muscle cars, and queer-a** skater punks.

No soy muy original en cuanto a autores algunas veces, pero bueno. A ver, yo no tenía ni idea de la existencia de este comic (sólo es un volumen, es auto conclusivo) hasta que Raquel de Hitzuji Books me lo puso en las manos y me dijo que lo leyera. Y punto. Me gustó muchísimo porque habla de muchas cosas que me encantan (física cuántica y viajes en el tiempo, ya sólo por poner un ejemplo). Nat y Sumesh se meten en todos los problemas del mundo para intentar construir una máquina del tiempo que alguien (es muy obvio) no quiere que construyan. Mientras tanto, les pasan cosas. No hay otra manera de explicarlo: adolescentes buscan un objetivo y el mundo se los pone difícil.



Algo que me gusta de Magdalene Visaggio es como introduce a sus protagonistas trans: como cualquier persona normal. A ver, yo sé que debería ser lo más normal del mundo introducirlos como personas normales que existen en el mundo pero luego parece ser algo muy complicado (sobre todo en una sociedad que vive blanqueando la explotación cómo vendernos como avance que haya mujeres trans fotografiadas desnudas en Playboy porque la mercantilización de la sexualidad es inclusiva o en una sociedad que se empeña en el determinismo biológico). Finalmente, lo refrescante de Magdalene Visaggio es que la personalidad de sus protagonistas no gira en torno a su identidad o a su orientación sexual: no son un token.


Finalmente, quiero decir que me encantó el arte de Eryk Donovan, encontré el estilo muy adecuado para el tono medio punk de la historia. Los colores de Claudia Aguirre me encantan, es una colorista muy chida, me gusta como juega con los colores vivos y como, por ejemplo, las escenas a doble página se ven espectaculares. Se los recomiendo, me gustó mucho.

Turf Wars, Michael Dante DiMartino & Irene Koh


Sinopsis:  Relishing their newfound feelings for each other, Korra and Asami leave the Spirit World... but find nothing in Republic City but political hijinks and human vs. spirit conflict!
A pompous developer plans to turn the new spirit portal into an amusement park, potentially severing an already tumultuous connection with the spirits. What's more, the triads have realigned and are in a brutal all-out brawl at the city's borders - where hundreds of evacuees have relocated!
In order to get through it all, Korra and Asami vow to look out for each other - but first, they've got to get better at being a team and a couple!

A ver, este igual es un poco de trampa. No les puedo vender Turf Wars si no han visto Avatar: La Leyenda de Korra. ¿Recuerdan el final de la serie? Si lo vieron, seguro sí; si no lo vieron, quiero decirles que fue un momento histórico en la televisión animada. Lo único que les diré de la serie es que el final representó una de las primeras veces en el que se veía a una pareja de mujeres (ambas bisexuales) en pantalla en un producto dirigido a niños y adolescentes. Durante algunas semanas se debatió si era una relación "romántica" o "amistosa". Mucha gente se aferraba a "la amistad" hasta que uno de los creadores salió a decir que sí, estaban juntas, que era obvio y a la gente que se negaba a aceptarlo no le quedó más remedio que vivir con el hecho de que Korra y Asami eran pareja.


Y después llegó Turf Wars. Todo lo que no se podía hacer en televisión (o no de manera tan fácil) al hablar de la relación entre las dos, obtuvo su lugar en los cómics. Turf Wars termina en el mismo momento en el que termina la serie y la continua. Amplia su folclore (tal como hacen los cómics de la leyenda de Aang) y nos recuerda a nuestros personajes favoritos. Durante las tres partes de la serie, vemos como va evolucionando poco a poco la relación entre Korra y Asami y como tiene un lugar central en sus aventuras. Así que ya saben, vayan a ver La leyenda de Korra (y bueno, si no han visto El último maestro aire, la ven primero, porque es la mejor caricatura que hubo en los 2000) y luego vienen a leer Turf Wars.


El arte es de Irene Koh y me gustó mucho cómo es fiel a los diseños de los personajes. Los colores de Vivian Ng recuerdan mucho a la serie también. Quizá creo que el guion tiene potencial que no estuvo completamente aprovechado, pero definitivamente sigo queriendo ver hacia donde se dirigen las aventuras de los personajes.

World of Wakanda, Roxane Gay & Alitha E. Martinez


Sinopsis: YOU DESERVED SO MUCH MORE, LITTLE FLOWER. YOU DESERVED A WAKANDA THAT CHERISHED YOU." Writer Roxane Gay spins a Wakandan love story — its tenderness matched only by its brutality. You know them now as The Midnight Angels, but in this story they are just Ayo and Aneka, young women recruited to become Dora Milaje, an elite task force trained to protect the crown at all costs. What happens when your nation needs your hearts and minds, but you already gave them to each other? Illustrated by industry veteran Alitha E. Martinez.

World of Wakanda es una serie limitada que se publicó como spin-off de A Nation Under Our Feet, la primera parte del run de Ta-Nehisi Coates con Black Panther. Si la van a leer, lo ideal es que conozcan un poco de la historia de A Nation Under Our Feet, pero tampoco es de huevo. De todos modos, aquí sólo les voy a hablar de las primeras cuatro grapas del volumen, las que están escritas por Roxane Gay e ilustradas por Alitha E. Martinez. Cuentan la historia de dos personajes secundarios en A Nation Under Our Feet, The Midnight Angels, Ayo y Aneka, creadas por Ta-Nehisi Coates. Antes de convertirse en Los ángeles de la medianoche, fueron Dora Milaje, parte de las fuerzas de élite que estaban entrenadas para proteger a la corona a cualquier costo.


En las primeras cuatro grapas las conocemos y conocemos su relación. De hecho, el foco principal en la historia que cuenta Roxane Gay lo tiene su relación, sus sentimientos y cómo están atravesadas por su deber como ciudadanas de Wakanda y como Dora Milaje. Me gustó mucho conocerlas de esta manera, porque una de mis quejas con A Nation Under Our Feet es que había demasiado cast, demasiada información, demasiadas cosas y a todo parecía faltarle espacio (que es la razón por la cual creo que existe esta historia...). Además, algo que me dio bastante tranquilidad es que Roxane Gay se adaptó bastante bien (aunque no de manera perfecta) al medio y le hizo bastante justicia a los personajes. Si están interesados en Wakanda, lean esta historia.


Algunos otros títulos


Aquí van compilados otros títulos que ya he reseñado antes que también tienen contenido LGBT, por si quieren alguna otra recomendación en el tema: 

1. Blue is the Warmest Color, Julie Maroh.
2. America, Gabby Rivera & Joe Quiñones.
3. Doom Patrol, Gerard Way & Nick Derington.
4. Mavi, Eva Cabrera & Claudia Aguirre.

Y bueno, ya es todo, la entrada quedó muy larga, pero si no no tendría espacio suficiente para hablar de lo que quiero hablar. Recuerden que todos los comics de los que hablo aquí los pueden conseguir de manera gratuita en getcomics.info, sobre todo porque entiendo que a la accesibilidad está difícil.

miércoles, 8 de mayo de 2019

The Umbrella Academy, Vol 2: Dallas, Gerard Way & Gabriel Bá | Reseña

Sinopsis: The team is despondent following the near apocalypse created by one of their own and the death of their beloved mentor Pogo. So it's a great time for another catastrophic event to rouse the team into action. Trouble is - each member of the team is distracted by some very real problems of their own. The White Violin is bedridden due to an unfortunate blow to the head. Rumor has lost her voice - the source of her power. Spaceboy has eaten himself into a near-catatonic state, while Number Five dives into some shady dealings at the dog track and the Kraken starts looking at his littlest brother as the key to unraveling a mysterious series of massacres… all leading to a blood-drenched face-off with maniacal assassins, and a plot to kill JFK!


¿Saben qué me gusta de los comics de The Umbrella Academy? Que te avientan toda la información en la cara. Y a veces esas cosas me gustan y funcionan. Con The Umbrella Academy funcionan (para mí) por muchas razones que planeo exponer aquí abajo. Pero bueno, antes de meterme de lleno en el asunto, voy a mencionar que les recomiendo los comics si les gustó mucho la serie (y también si no) porque tienen lugar en un mundo paralelo al nuestro muy interesante del que vamos viendo poco a poco algunos vistazos y son un producto totalmente diferente a la serie, pero con la misma esencia (fucked up people intentando salvar al mundo, kind of). Y mientras que la serie se toma su tiempo introduciendo a los personajes y desarrollándolos antes de pasar a la acción, los cómics son acción pura que nos dejan ver pequeños vistazos a los personajes poco a poco. Y bueno, porque son dos productos diferentes cada uno de los cuales se sostiene por sí mismo y ya dejando en claro eso, no planeo volver a mencionar más a la serie en esta reseña.

Mi bebé hermoso con la primera grapa de TUA
Dallas no es, a primera vista, un cómic sobre salvar al mundo del apocalipsis. Es un cómic sobre un asunto mucho más sencillo en realidad: Cinco era uno de los francotiradores encargados de asesinar a Kennedy, pero en realidad lo salvó antes de volver a su tiempo para evitar el apocalipsis. ¿Cuáles son las consecuencias de que Kennedy viva? ¿En qué clase de mundo se convertiría el planeta? Los cómics lo exploran, aunque parezca que vagamente, mientras que en la trama principal una organización intenta corregir ese pequeño error: hay que matar a Kennedy a toda costa. Y, con esa premisa, tenemos un cómic. 

Una de las cosas que me gustaron mucho de esta historia es que está muy bien usado el show, don't tell. Los personajes nos demuestran quiénes son, cuáles son sus sentimientos y cómo son sus relaciones (tan turbias cómo son las relaciones entre los Hargreeves) por medio de sus acciones y no informándonos del asunto. Aunque los comics parezcan acción pura, la verdad es que muchas veces, en el subtexto, podemos apreciar muchas cosas sobre los hermanos y su forma de ser, de funcionar, de relacionarse con lo que hacen. Por ejemplo:

1. Hay escenas que muestran mucho el nivel del poder de Klaus/The Séance (que ya se había visto en Apocalipse Suite) y su fortaleza a pesar de, bueno, ser un desastre andante cómo es Luther/Spaceboy. Especialmente en escenas que comparte con Hazel y Chacha (que son una de las cosas más divertidas del comic) y con Luther.


2. Se matiza mucho más la relación (o falta de ella) entre Allison/The Rumor y Vanya/The White Violin. Además que hay una escena dónde ambas lidian con el aftermath y las consecuencias para ellas como personas de los eventos que ocurrieron en Apocalypse Suite. Tiene mucho potencial para el futuro del cómic la manera en que se presenta la relación entre ellas en todo este volumen.

3. ¿La relación entre Luther y Allison? Bueno, aquí se explora mucho. Nunca de manera tan explícita, pero los dos hacen comentarios y hacen cosas que dejan en claro en dónde están parados en relación al otro. Me parece algo muy interesante de leer, la verdad, sobre todo por qué es muy claro que todos los hermanos Hargreeves en la historia tienen sus issues diferentes y estos dos no son la excepción.


Y eso sólo por ponerles tres ejemplos que recuerdo ahora mismo y dejarlos con curiosidad para ir a revisar el cómic. Por otro lado, quiero decirles que una de mis partes favoritas de este volumen es la introducción de Hazel y Chacha. Como villanos son personajes que me fascinan y que, además, me matan de risa. Una parte tiene que ver con el contraste entre las máscaras inofensivas que traen y lo violentos que en realidad son. Son villanos un poco impredecibles y, la verdad, un poco terroríficos. Me parecieron muy buena adición a la historia.


De lo demás, me gustaría decir que sí me gustaría que el pasado de Five estuviera mejor desarrollado en la historia. Que hubiera más material, pues. Pero tampoco puedo tener tantas cosas en la vida y esa fue una de las cosas de las que me quedé con ganas, especialmente por el potencial tremendo que tiene, sobre todo en este volumen.

Pero bueno, por otro lado, quiero dejar algo de espacio (antes de que la reseña se haga interminable) para hablarles de lo mucho que adoro a Gabriel Bá. Bueno, en realidad lo conocí en el momento en el que empecé a leer The Umbrella Academy pero básicamente decidí que estaba muy interesada en su trabajo porque me gusta bastante el estilo de ilustración que tiene el comic. Por otro lado, no sé por qué, pero sentí que el colorista, Dave Stewart, hizo mejor trabajo con este volumen que con el anterior, aunque la verdad no sé que clase de observación subjetiva me hace decir eso, sólo es algo que siento. Pero bueno, sí les recomiendo las ilustraciones de Gabriel Bá, son de mis cosas favoritas al leer The Umbrella Academy. Complementan perfectamente a la historia, al texto y transmiten muchas cosas. 

Este es Gabriel Bá, dibujado por Gabriel Bá
Finalmente, como conclusión, quiero seguir recomendándoles esta serie de comics. Muchísimo. Creo que es una serie que pese a que no es perfecta, tiene mucho potencial para mejorar mucho y que tiene mucho potencial para crear historias muy imaginativas. Muero por leer el tercer volumen, Hotel Oblivion, pero estoy esperando a que salga la última grapa para poder hacerlo de corrido y traerles la reseña (probablemente en septiembre, aunque si creen que van a descansar de mi amor por Gerard Way están muy equivocados porque planeo reseñar Doom Patrol volumen a volumen para hablar de la metaficción y su uso en los comics). Si le dan una oportunidad, me dicen. Si no lo consiguen en físico o no se animan a comprarlo (los comics no son lo más barato del planeta) pueden aprovechar getcomics.info y buscarlo por grapas para que se den una idea de si les va a gustar o no.


domingo, 14 de abril de 2019

The Umbrella Academy Vol. 1: Apocalypse Suite, Gerard Way & Gabriel Bá | Reseña

Sinopsis: In an inexplicable worldwide event, forty-seven extraordinary children were spontaneously born to women who'd previously shown no signs of pregnancy. Millionaire inventor Reginald Hargreeves adopted seven of the children; when asked why, his only explanation was, "To save the world."
These seven children form the Umbrella Academy, a dysfunctional family of superheroes with bizarre powers. Their first adventure at the age of ten pits them against an erratic and deadly Eiffel Tower, piloted by the fearsome zombie-robot Gustave Eiffel. Nearly a decade later, the team disbands, but when Hargreeves unexpectedly dies, these disgruntled siblings reunite just in time to save the world once again.

Hice una encuesta en mi tuiter sobre qué querían que reseñara y ustedes ganaron. Bravo. Aquí está la prueba para que no me acusen de manipular resultados (especialmente porque parece que mi misión en la vida estos meses es llenarlos de contenido de la serie porque he escrito un par de fanfics basados en ella y de cosas que está haciendo Gerard Way):


Muy bien, el caso es que yo sabía que estos comics existían. Era como conocimiento normal cuando eras una adolescente un poco intensa que probablemente sacó la carta astral de Gerard Way just for fun. El único problema es que conseguir comics siempre fue un problema si no tenías dinero para ello y si nadie tenía ganas de subirlos en buena calidad en torrent hasta que descubrí getcomics.info (que es donde decido que comics me gustan para comprar y cuáles sólo quiero quemar con fuego). Así que me tardé un montón en leerlos. Básicamente me acordé de ellos porque parece que la segunda mitad de 2018 y este pedazo de 2019 han resultado ser una regresión a mi adolescencia y todas las cosas de las que era fan. O sea, salió la serie y yo:




 
Así pasan las cosas. Así que por eso hoy les voy a hablar del cómic. Creo firmemente que tanto el cómic como la serie son productos culturales completamente diferentes que se sostienen por sí mismos (aunque se hacen continuos guiños todo el tiempo), así que vamos a dejar el tema de la serie que sacó Netflix de lado, aunque sí se las recomiendo. Intentaré no comparar el asunto, porque la verdad, no tiene tanto caso (y ya hay 1000 videos en Youtube que hacen eso). ¿Vamos allá?

La premisa del comic es que un buen día nacieron un montón de niños de la nada. En serio, literalmente, de la nada. Las mamás no estaban embarazadas cuando el día inició y súbitamente, al mediodía, estaban para parir. Un señor muy excéntrico llamado Reginald Hargreeves (que era en realidad un alien) adoptó a tantos niños como pudo (siete) porque *iba a salvar el mundo* y se dedicó a entrenarlos como un équipo de superhéroes. Antes de su gran debut, uno de ellos desapareció (el número cinco). Quedaban seis. Una no tenía poderes y era completamente *ordinaria*. En realidad eran cinco. En algún punto del asunto murió el seis. Los días de gloria pasaron, se separaron, tuvieron (o no) sus vidas. De repente muere su papá y vuelven a encontrarse porque son esa clase de familia que sólo se ve en bodas y funerales. Y ahí empieza todo: los días de gloria quedaron muy atrás, ahora son más bien un caótico equipo que no sabe qué está haciendo.

Ah, y el mundo se va a acabar.


Mi parte favorita de este cómic creo que es lo rápido que es, cómo te estampa la trama en la cara, te pone la premisa enfrente y construye toda una historia sobre el apocalipsis. Y un montón de superhéroes que están más perdidos que yo cuando alguien se pone a hablarme del zodiaco. Algo que creo que las páginas de The Umbrella Academy transmiten muy bien es el caos en el que el equipo (compuesto por puras personas que apenas si son funcionales). Hay, entre todo eso, un lunático que prometió destruirlos cuando se volvieran a reunir, cosa que hacen en el funeral de su padre y una orquesta que sueña con tocar una Suite Apocalíptica para cargarse al planeta


Todo ocurre en un mundo paralelo donde hay un montón de tecnología extraña y monos parlantes, lo que me encanta porque me demuestra que casi cualquier idea loca puede funcionar si se desarrolla lo suficiente (digo, una orquesta que va a destruir el mundo tocando una suite..., ¡una orquesta, que cuatro jinetes ni que nada!). Lo único que creo que es que podría faltar un poco de espacio para desarrollar un poco más a los personajes, porque los que nos presenta el primer volumen es apenas un pequeño pedazo de todo lo que son y cómo se relacionan. El caos que representa Klaus/The Seance, la relación entre The Rumor y Spaceboy (Allison y Luther), un vistazo al pasado de Diego, The Kraken, y Vanya, porque se menciona brevemente que tuvieron una banda punk, y a su fallout como hermanos. Un pequeño vistazo a Five y a la certeza de que sabe mucho más de lo que dice (lo que deja las puertas abiertas al siguiente volumen, Dallas) y que hay más historia qué contar. Creo que el primer volúmen demuestra que hay potencial.

Decidí separar las reseñas porque cada volumen es un standalone en cuestión de la aventura que viven y las tramas son bastante diferentes (lo que demuestra lo vérsatil de un equipo de inadaptados cero funcionales para la vida) y porque así podía analizar más a gusto cada volumen y atascarlos de más reseñas de cosas que me gustan (además que el tercero, Hotel Oblivion, sale hasta... pasando junio). Creo que este es sólo la puerta a un universo interesante y una muy divertida historia sobre cómo evitar el apocalipsis.


Por cierto, en la sección de datos curiosos, este volumen ganó el Eisner Award por Best Limited Series en 2008. También, en más datos curiosos, al principio Luther en vez de Spaceboy se iba a llamar Darwin o Dr. Darwin o The Darwinist. Al menos fue su primer nombre. Klaus siempre fue The Séance, aunque sus poderes variaban un poco. Y estos maravillosos datos los saqué de estar viendo Life on the Murder Scene (documental/videodiarios de My Chemical Romance durante el tour de Three Cheers for Sweet Revenge) por enésima vez (nunca le había prestado tanta atención a la parte en la que Gerard hablaba de cómics). Le tomé una captura también a uno de sus primeros diseños, pa' que la guarden en el cajón de datos curiosos que sabe Nea:


Finalmente, les diré que si les gustan las historias de familias disfuncionales con un ligero toque a superhéroes y X-Men, este, definitivamente, es un cómic que vale la pena que chequen para ver si les gusta o les llama la atención. Lo publica Dark Horse (y me parece que en español se podía conseguir en Norma, pero ni idea) y está bastante accesible últimamente por el boom de la bendita serie. Yo prometo regresar pronto para hablarles del volumen 2, Dallas.