Divagaciones de una Poulain
by Nea Poulain
Mostrando entradas con la etiqueta Comics de Marvel. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Comics de Marvel. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de septiembre de 2019

Jessica Jones, Brian Michael Bendis | Reseñas

¡Hola! Hace tiempo que tenía el proyecto de esta entrada, pero la verdad es que quería darle un poco un descanso a las reseñas de cómics. Y tengo una razón para ello, lo juro. A ver, hace tiempo, cuando una amiga estaba explicando qué tipo de contenido solíamos reseñar, se refirió a mí diciendo que, en cuanto a la lectura, yo era todo terreno. Y creo que eso es algo que se nota con este blog: leo fantasía (épica y urbana), ciencia ficción (más o menos), un chingo de cómics, todo tipo de libros de no ficción, novela realista, clásico, cuentos y a veces, si se descuidan, literatura romántica. El caso es que no siempre me da la gana reseñar lo mismo (aunque también mis reseñas son un testimonio de lo todo terreno que soy en cuanto a lecturas). A lo que quiero llegar es que a veces me preocupa aburrirlos cuando me pongo monotemática. Así que intento variar un poquillo pensando en distintos temas y libros y comics de los que me gustaría escribir. Así que aquí vamos con Jessica Jones.

Jessica Jones es uno de mis personajes favoritos de Marvel (adoro a las mujeres de Marvel en general y a Miles Morales, como habrán notado). La descubrí hace muchos años, quizá poco antes de que saliera su serie y leí Alias entero. Después me tomó un tiempo leer The Pulse, donde sale, un poco, que no es de mis series favoritas y, finalmente, leí los últimos tres volúmenes que en estos años escribió Brian Michael Bendis. Estoy haciendo justo esta entrada para hablarles del personaje, de por qué me gusta y por qué hizo que me interesaran todavía más las historias que tenían que ver con superhéroes. Sin embargo, voy a dividirme por series para ir tocando los temas uno a uno.

Alias


Sinopsis: Once upon a time Jessica Jone was a costumed superhero. But not a very good one. Now a chain-smoking, self destructive alcoholic who is the owner and sole employee of a private investigations firm specialising in superhuman cases. When she exposes one hero's identity her life becomes expendable.

Una de las cosas que más me atrajo de la sinopsis de Jessica Jones es que era el aftermath de haber sido una superheroína y que hubiera salido mal. Las historias tristes y angustiantes me llaman, me atraen. El otro, haber sabido quien era el villano. Killgrave es, entre otras cosas, uno de los villanos que me parecen más fascinantes (y que más asco me dan) de Marvel. Es de esos a los que les deseo una muerte lenta y toda clase de sufrimientos, pero no puedo evitar leer sus historias, porque de algún modo no se me ocurre qué tan lejos podrían llegar con tal de ser una mierda.

No era una historia de superhéroes habitual y eso me interesaba. Tampoco es que me aburran los superhéroes al uso, pero me cansan (y los antihéroes más): los discursos se repiten, las motivaciones se repiten. Con Jessica Jones la historia era otra. Ella es una investigadora privada con problemas de acoholismo, es autodestructiva y, después de haber estado en manos de Killgrave, tiene PTSD y ningún deseo de volver a ponerse un traje. Me fascina su construcción como personaje porque la veo cambiar a lo largo de las grapas, evolucionar y tener un desarrollo increíble. A lo largo de los años que llevo leyendo sus series y viendo sus apariciones, me parece que es uno de los mejores trabajos de Brian Michael Bendis (no como... otros... Miles Morales después de Secret Wars).


Además, me gusta el trabajo de los ilustradores, Michael Gaydos con Bill Sienkiewicz, que reflejan perfectamente el tono del cómic (que no es per se oscuro, sino más bien con una atmósfera opresiva). Una de las cosas que justamente me gusta de la historia es que no es un cómic donde la violencia es gratuita ni aparece cada tres paneles porque es un "comic adulto" (odio esa idea de que las cosas para ser "adultas" deben ser inherentemente violentas), por más que cuente una historia muy oscura y, al final, narre el encuentro entre Jessica y Killgrave.  

Lo que más quiero resaltar de este comic es precisamente el desarrollo y el crecimiento de Jessica como personaje. Es un personaje que evoluciona continuamente y que es justamente muy interesante de leer por ello. 

The Pulse


Sinopsis: Former super hero and current private investigator Jessica Jones has just been offered a new job: a position with the Bugle's new super-hero section, The Pulse! Jessica's first assignment: to uncover the true identity of a former Bugle reporter's super-powered murderer! How will Jessica's shocking discovery affect the entire Marvel Universe?

I mean, this is something. No soy muy entusiasta de esta serie de tres volúmenes y cuando digo "no muy" lo que quiero decir es "básicamente nada". Siempre me cuesta recordar de qué se trata (y eso, en mi caso, siempre es una mala señal porque significa que no lo encontré digno de recordar en ningún sentido) y mis únicos recuerdos tienen que ver con que de alguna manera desarrolla la relación entre Jessica Jones y Luke Cage (mi OTP, la relación más perfecta sobre la faz de esta tierra o cómo quieran llamarle) y que, siguiendo con la trama de Alias, Jessica está embarazada y va a dar a luz (de eso, cuando eso ocurre es un momento muy bonito). Para lo que me sirve The Pulse en realidad en mi vida es para cimentar la relación entre Jessica y Luke, seguir desarrollando al personaje (porque se desarrolla muy bien casi siempre) y para demostrar que la narrativa de los superhéroes no tiene que ir sobre llevar una vida donde son incapaces de formar una familia por su doble vida.

Digo, está divertida. O algo. Les juro que no sé que más decir (y una de las razones por las que junté las tres series en una sola entrada es justamente porque The Pulse es... irrelevante en mi vida). Es una de esas series que seguido me cuestionó por qué se hicieron. Por qué. Quién lo decidió. En qué junta nació esta idea. Por qué no hay cohesión. Qué. Es de las cosas que leo porque salen uno o dos personajes que me gustan mucho como para no leerlas, así que... aquí estoy. Lo que me lleva a una obra maestra maravillosa (bueno, no exactamente, tengo críticas), que es la última serie de Jessica Jones que hizo Brian Michael Bendis.

Jessica Jones


Sinopsis:  After a decade, Jessica Jones is back in her own solo series! A lot has changed in the Marvel Universe and there are many secrets hiding in the shadows - secrets only a special woman like Jessica Jones can hope to uncover. Alias Investigations is open for business, and of all the many mysteries to discover, her new case may be the most dangerous one! This blistering new series is filled with haunting revelations from Jessica's past, and answers to some of the biggest questions about the new Marvel NOW! universe! From Jessica Jones' original creators comes an all-new chapter in the world-famous private eye's ongoing adventures!

Brian Michael Bendis con Michael Gaydos en el arte de nuevo. La serie consta de tres volúmenes (Uncaged!, The Secrets of Maria Hill y The Return of the Purple Man), de los cuales dos son buenísimos, maravillosos, increíbles y merecen todo lo bueno en esta vida y el de en medio es una tragedia (según yo, de hecho igual y el storytelling no es malo, yo sólo odio el énfasis en SHIELD porque odio SHIELD y detesto a Maria Hill y siento que hicieron que Jessica Jones pareciera, por momentos, una invitada en su propia serie). Ya que quedó en claro que no me gusta el volumen de en medio, ¿qué es lo que me encanta del resto? Allá vamos.


La evolución de Jessica Jones en los años que han pasado de The Pulse aquí (no entiendo como pasa el tiempo en Marvel, pero se nota que son unos cuantos, porque su hija ya no está recién nacida) se nota y se hace palpable. Ya no es el mismo personaje alcohólico y autodestructivo de las primeras páginas de Alias, pero todavía es ella. Impulsiva, caótica, pero con una familia que cuidar y muchos conflictos en todos los frentes. Su enfrentamiento con el hombre púrpura, de nuevo, demustra lo mucho que ha cambiado desde que Brian Michael Bendis empezó a escribir Alias y creo que un personaje que crece tanto y al que sus mismos creadores le permiten crecer tanto le hace mucho bien a historias que, finalmente, son character driven.

Quería hacer estas tres reseñas porque quiero hablarles de las dos historas que escribió Kelly Thompson para Jessica Jones un poco más adelante y del trabajo que está haciendo, pero por alguna razón quería ir en orden. 

Si quieren saber quién es Jessica Jones les recomiendo leer las tres series (se encuentran en getcomics.info si tienen problemas para acceder a los cómics, cosa que es común, porque no todo llega a todos los países). Por otro lado, esta soy yo poniéndome al corriente con mi blog, les tengo muchísimas noticias, pero vamos por partes. Primero las reseñas y entradas que tengo pendientes. Lo que sí les adelanto es que se acerca el ¡décimo aniversario!

miércoles, 5 de junio de 2019

Especial Mes del Orgullo: comics LGBT

¡Hola! Este Junio tengo varias entradas diferentes programadas con el tema de que es el Mes del Orgullo, especialmente porque llevo bastante tiempo sin hacer ninguna recopilación en especial (el año pasado el blog estaba muriéndose lentamente y agonizante en estas fechas, así que de eso no hablamos). La primera es justamente para hablar de varios comics que he leído últimamente y de los que no (remarco el no) he hablado con anterioridad en el blog. O sea, pura cosa nueva. ¿Listos para conocer mis recomendaciones?


Kim & Kim, Magdalene Visaggio & Eva Cabrera


Sinopsis:  Kim & Kim are 20something besties making a name for themselves in the wild world of interdimensional cowboy law enforcement. A day-glo action adventure that's bursting with energy and enthusiasm, Kim & Kim puts queer women and trans women front and center in an adventure that's bright, happy, punk rock, sci fi & queer as all get-out.

La primera serie de la que les voy a hablar lleva dos volúmenes (aunque actualmente me parece que el tercero está en proceso o ya va a salir). El primero se llama This Glamorous, High-Flying Rock Star Life y el segundo es Love is a Battlefield. Con esos títulos obviamente me iban a llamar la atención (y porque me los recomendó Raquel de Hitzuji Books, que tiene varios videos dónde los menciona y fue quien me los prestó). Me encanta el estilo de las dos Kim, el tono desenfadado de la historia y el mundo en el que se desenvuelve. Kim y Kim son dos cazarecompensas que no tienen mucho dinero, viven metidas en problemas y sus aventuras siempre tienen todo tipo de consecuencias. Lo que me encanta es que es una historia donde lo LGBT simplemente... existe. Punto. Existe y es visible sin que haya ninguna complicada razón en la trama (ese discurso de "es que si no es necesario para que voy a tener personajes LGBT"). Alguna vez también dije que, aunque entendía la necesidad (y, sobre todo, el mercado) de historias de salir del clóset en un contextos de coming-of-age, no eran las únicas historias que quería sobre el colectivo. No quería que su prescencia en los libros o en la cultura pop se limitara a salir de closet o al primer amor, sino que quería ver aventuras, historias fantásticas y de ciencia ficción (lo mencioné en la reseña de El fuego en el que ardo). Eso es lo que hace Kim & Kim.


La historia es fresca, entretenida y el único pero que lo pongo es que siento que a veces el guion de Magdalene Visaggio termina algunos arcos argumentales de manera muy abrupta. Siento que podría haber un poco más de desarrollo en algunas cosas, pero creo que es algo que puede mejorar conforme la serie avance. De lo más notable es el arte de Eva Cabrera, que me gusta mucho, y lo vivos de los colores de Claudia Aguirre. Ya les platiqué de ellas con anterioridad en la reseña de Mavi. Y pues nada, les recomiendo la serie si quieren leer de cazarecompensas, ciencia ficción y aventuras.

Quantum Teens Are Go, Magdalene Visaggio & Eryk Donovan


Sinopsis:  Mad science is the punkest s*** there is. Teenage sweethearts Nat & Sumesh spend their nights breaking into abandoned superlabs to steal the parts they need to build a time machine - and they've just found the most important piece. But mysterious entities keep trying to stop them from turning it on. Now all they've gotta do is hang on long enough to figure out why. Magdalene Visaggio (Eisner-nominated Kim & Kim) and Eryk Donovan (Memetic) bring you a high-octane adventure full of robots, muscle cars, and queer-a** skater punks.

No soy muy original en cuanto a autores algunas veces, pero bueno. A ver, yo no tenía ni idea de la existencia de este comic (sólo es un volumen, es auto conclusivo) hasta que Raquel de Hitzuji Books me lo puso en las manos y me dijo que lo leyera. Y punto. Me gustó muchísimo porque habla de muchas cosas que me encantan (física cuántica y viajes en el tiempo, ya sólo por poner un ejemplo). Nat y Sumesh se meten en todos los problemas del mundo para intentar construir una máquina del tiempo que alguien (es muy obvio) no quiere que construyan. Mientras tanto, les pasan cosas. No hay otra manera de explicarlo: adolescentes buscan un objetivo y el mundo se los pone difícil.



Algo que me gusta de Magdalene Visaggio es como introduce a sus protagonistas trans: como cualquier persona normal. A ver, yo sé que debería ser lo más normal del mundo introducirlos como personas normales que existen en el mundo pero luego parece ser algo muy complicado (sobre todo en una sociedad que vive blanqueando la explotación cómo vendernos como avance que haya mujeres trans fotografiadas desnudas en Playboy porque la mercantilización de la sexualidad es inclusiva o en una sociedad que se empeña en el determinismo biológico). Finalmente, lo refrescante de Magdalene Visaggio es que la personalidad de sus protagonistas no gira en torno a su identidad o a su orientación sexual: no son un token.


Finalmente, quiero decir que me encantó el arte de Eryk Donovan, encontré el estilo muy adecuado para el tono medio punk de la historia. Los colores de Claudia Aguirre me encantan, es una colorista muy chida, me gusta como juega con los colores vivos y como, por ejemplo, las escenas a doble página se ven espectaculares. Se los recomiendo, me gustó mucho.

Turf Wars, Michael Dante DiMartino & Irene Koh


Sinopsis:  Relishing their newfound feelings for each other, Korra and Asami leave the Spirit World... but find nothing in Republic City but political hijinks and human vs. spirit conflict!
A pompous developer plans to turn the new spirit portal into an amusement park, potentially severing an already tumultuous connection with the spirits. What's more, the triads have realigned and are in a brutal all-out brawl at the city's borders - where hundreds of evacuees have relocated!
In order to get through it all, Korra and Asami vow to look out for each other - but first, they've got to get better at being a team and a couple!

A ver, este igual es un poco de trampa. No les puedo vender Turf Wars si no han visto Avatar: La Leyenda de Korra. ¿Recuerdan el final de la serie? Si lo vieron, seguro sí; si no lo vieron, quiero decirles que fue un momento histórico en la televisión animada. Lo único que les diré de la serie es que el final representó una de las primeras veces en el que se veía a una pareja de mujeres (ambas bisexuales) en pantalla en un producto dirigido a niños y adolescentes. Durante algunas semanas se debatió si era una relación "romántica" o "amistosa". Mucha gente se aferraba a "la amistad" hasta que uno de los creadores salió a decir que sí, estaban juntas, que era obvio y a la gente que se negaba a aceptarlo no le quedó más remedio que vivir con el hecho de que Korra y Asami eran pareja.


Y después llegó Turf Wars. Todo lo que no se podía hacer en televisión (o no de manera tan fácil) al hablar de la relación entre las dos, obtuvo su lugar en los cómics. Turf Wars termina en el mismo momento en el que termina la serie y la continua. Amplia su folclore (tal como hacen los cómics de la leyenda de Aang) y nos recuerda a nuestros personajes favoritos. Durante las tres partes de la serie, vemos como va evolucionando poco a poco la relación entre Korra y Asami y como tiene un lugar central en sus aventuras. Así que ya saben, vayan a ver La leyenda de Korra (y bueno, si no han visto El último maestro aire, la ven primero, porque es la mejor caricatura que hubo en los 2000) y luego vienen a leer Turf Wars.


El arte es de Irene Koh y me gustó mucho cómo es fiel a los diseños de los personajes. Los colores de Vivian Ng recuerdan mucho a la serie también. Quizá creo que el guion tiene potencial que no estuvo completamente aprovechado, pero definitivamente sigo queriendo ver hacia donde se dirigen las aventuras de los personajes.

World of Wakanda, Roxane Gay & Alitha E. Martinez


Sinopsis: YOU DESERVED SO MUCH MORE, LITTLE FLOWER. YOU DESERVED A WAKANDA THAT CHERISHED YOU." Writer Roxane Gay spins a Wakandan love story — its tenderness matched only by its brutality. You know them now as The Midnight Angels, but in this story they are just Ayo and Aneka, young women recruited to become Dora Milaje, an elite task force trained to protect the crown at all costs. What happens when your nation needs your hearts and minds, but you already gave them to each other? Illustrated by industry veteran Alitha E. Martinez.

World of Wakanda es una serie limitada que se publicó como spin-off de A Nation Under Our Feet, la primera parte del run de Ta-Nehisi Coates con Black Panther. Si la van a leer, lo ideal es que conozcan un poco de la historia de A Nation Under Our Feet, pero tampoco es de huevo. De todos modos, aquí sólo les voy a hablar de las primeras cuatro grapas del volumen, las que están escritas por Roxane Gay e ilustradas por Alitha E. Martinez. Cuentan la historia de dos personajes secundarios en A Nation Under Our Feet, The Midnight Angels, Ayo y Aneka, creadas por Ta-Nehisi Coates. Antes de convertirse en Los ángeles de la medianoche, fueron Dora Milaje, parte de las fuerzas de élite que estaban entrenadas para proteger a la corona a cualquier costo.


En las primeras cuatro grapas las conocemos y conocemos su relación. De hecho, el foco principal en la historia que cuenta Roxane Gay lo tiene su relación, sus sentimientos y cómo están atravesadas por su deber como ciudadanas de Wakanda y como Dora Milaje. Me gustó mucho conocerlas de esta manera, porque una de mis quejas con A Nation Under Our Feet es que había demasiado cast, demasiada información, demasiadas cosas y a todo parecía faltarle espacio (que es la razón por la cual creo que existe esta historia...). Además, algo que me dio bastante tranquilidad es que Roxane Gay se adaptó bastante bien (aunque no de manera perfecta) al medio y le hizo bastante justicia a los personajes. Si están interesados en Wakanda, lean esta historia.


Algunos otros títulos


Aquí van compilados otros títulos que ya he reseñado antes que también tienen contenido LGBT, por si quieren alguna otra recomendación en el tema: 

1. Blue is the Warmest Color, Julie Maroh.
2. America, Gabby Rivera & Joe Quiñones.
3. Doom Patrol, Gerard Way & Nick Derington.
4. Mavi, Eva Cabrera & Claudia Aguirre.

Y bueno, ya es todo, la entrada quedó muy larga, pero si no no tendría espacio suficiente para hablar de lo que quiero hablar. Recuerden que todos los comics de los que hablo aquí los pueden conseguir de manera gratuita en getcomics.info, sobre todo porque entiendo que a la accesibilidad está difícil.

martes, 28 de mayo de 2019

The Ms. Marvel Years, Brian Reed | Reseña

Sinopsis:  In the "House of M" universe, Carol Danvers glimpsed the full potential of her life. Now she embarks with renewed focus in a bid to become the best she can be! With support from friends like Captain America and Jessica Jones, Ms. Marvel is determined to become the greatest hero around - and stopping an alien invasion that could end life on Earth is a good start! But when Civil War erupts, whose side will Carol be on? She's joined by fellow Avengers Wonder Man and Julia "Arachne" Carpenter, but what will their mission be - and is everyone truly on the same team? When the dust settles, a crossroads is reached, and a decision must be made that will change the course of Ms. Marvel's life! 

Este es un grave caso de TODO MAL. En cincuenta grapas (cincuenta y algo más, porque esta compilación trae los especiales), no pude encontrar nada que redimiera esta historia fuera del arte de Sana Takeda (una de mis ilustradoras favoritas) en varias de las últimas grapas. Lo demás es... todo mal. Pero bueno, vamos por partes. Carol Danvers, con el nombre de Ms Marvel, estuvo en manos de Brian Reed desde el 2006 hasta el 2010 y se publicaron nueve volúmenes compilados con su historia. Hace un tiempo Marvel decidió sacar todos esos compilados en tres partes, de tres en tres y bueno, eso fue lo que leí mientras tenía cólicos y me sentía mal hace unos días. Cincuenta y pocas grapas más de Ms Marvel. No les miento: fue horrible.

Está, primero, el asunto de que Carol Danvers no me cae bien: ni en manos de Margaret Stohl, que al menos trataba de que Carol tuviera agencia y vida privada; ni en manos de quien decidió qué iba a defender en Civil War II; ni en manos de Brian Reed (aunque en manos de Brian Reed, además, me enoja).  Me parece un personaje que siempre ha sido usado con una agenda con la que no concuerdo y... bueno, por mucho que los vatos ridículos lloren que el hecho de que ahora tenga una película es producto del marxismo cultural (¿?) o del neofeminismo (¿?) o de cualquier estupidez que se les ocurra, la película tenía momentos que parecían spot publicitario de las fuerzas aéreas. Pero bueno, hablemos de esta serie de comics, cuando Carol aun no era Captain Marvel y los que escribían los guiones y dibujaban gran parte de las grapas creían que no era más que una fantasía masculina. ¿Quieren evidencia? Acá va:

1) Todos estamos de acuerdo que el traje es poco funcional (o sea, es funcional si lo que quieren es mostrar piel), pero lo que es realmente criminal es la manera en la que lo dibujan: pechos que desafían la ley de la gravedad de un tamaño que yo sólo considero adecuado si también tu personaje va a tener dolores crónicos de espalda en algún punto de su vida, leotardos que hacen notar lo muy bien que trae depilada la zona del bikini, un énfasis innecesario en sus curvas. Es muy diferente cómo está dibujada a lo largo de todo este run (con la excepción de los dibujos de Sana Takeda, que si no perfectos le dieron proporciones más normales) a cómo la dibujan ahora. Esperen que les muestro: 

El leotardo a media boob, la zona bikini depilada que ni te cuento
Los increíbles pechos que desafían la gravedad y no conocen la física
Ni así funcionan los vestidos strapples, ni así funcionan los pechos
Y este es un dibujo actual con un traje funcional y con mucho menos énfasis en las *curvas*
¿Lo ven? En los tres primeros dibujos tienen muy claro quien creen que es su público objetivo y estoy convencida de que no están pasnaod en las mujeres. Están pensando en cómo ven los hombres a las mujeres y, sobre todo, cómo ven a las superheroínas. Y eso es lo que se refleja en la página, al final de cuentas. Es incómodo porque sabes que está escrito para un público morboso y además de todo, no es cosa sólo de la ilustración. Oh, no.

2) La vida personal/privada que Brian Reed decidió darle a Carol Danvers: Después de leer el run de Margaret Stohl (del que les debo una reseña) que hacía énfasis en Carol y en su círculo de amigas (aunque mediocre, pero al menos lo intentaba), todo este fue una mortal decepción. En la primera grapa Carol menciona que Jessica Drew es su mejor amiga y... luego vuelve a salir como cuarenta issues después o algo así. Es obvio que a Brian Reed la vida personal de Carol no le importa en lo más mínimo si no es para salir con hombres, tener citas, one night-stands que me hacen creer que Carol/Rhodes fue una buena idea en algún momento (en serio, así de nefasto) o que los hombres se comporten de manera extraordinariamente creepy alrededor de ella (Peter Parker incluído, aunque creo que es el menos creepy de todos). La manera en la que están escritas sus interacciones con hombres que podrían ser *intereses* amorosos o sexuales es creepy a morir. Hasta incómoda. Y, dejando de lado a su agente, a la cual parecen olvidar pasado un tiempo, las citas es el único insight que tenemos en la vida de Carol, como si nada más fuera interesante para desarrollarlo.

Y bueno, eso sólo en lo referente a lo visual y cómo está contada la historia, de la trama todavía hay paja que cortar.


El aftermath de Civil War es especialmente penoso para Carol como personaje. No creo que sea algo exclusivo de ella, porque muchas series tuvieron muy penoso el aftermath de esa trama (que es muy buena y está muy bien escrita, pero ¿y las consecuencias?). En fin, en Civil War, Carol trabaja con Tony Stark para llevar ante la justicia a todos los superhéroes que no se registren. Arachne se acaba robando el show (la historia es desgarradora), Anya Corazon aparece por primera vez, me parece (ahora es la Spider-girl) y Carol queda... bueno... como una asshole. Increíblemente lo que hace no creo que sea tan out-of-character, finalmente, tiene entrenamiento militar: no cuestiona la ley sino que la hace cumplir (y bueno, quizá sólo sea a mí que soy roja de mierda a la que le aterra que un gobierno como el yanqui controle superhéres o quizá veo demasiadas cosas en la ficción, pero esto soy). En fin, hay una escena donde arresta a Arachne enfrente de su hija que a mí me rompió el corazón y a la que vuelve una y otra vez en las grapas posteriores a Civil War y creo, que, sinceramente, nadie supo cerrar bien esa trama que tenía todo el potencial del mundo.


Hay una discusión entre Carol y Tony en la que le dice que al final acabaron arrestando gente enfrente de sus hijos y Tony le dice que eso es lo que hacen *policías todos los días* como si estuviera bien porque es lo que tienen que hacer por un bien mayor o algo así y, damn, yo tenía ganas de cruzar la página y darles con la silla a los dos. Pero bueno, no me extraña que esa clase de agenda de mierda exista en estas series porque, finalmente, los cómics de superhéroes gringos se han usado toda la vida para la propaganda pro yanqui. (Véase al Capitan América dándole un puñetazo a Hitler, a los enemigos siendo soviéticos durante la época de la guerra fría o un largo etcétera). En fin, volviendo a la trama del comic, les juro que aunque intentan cerrarla, a mí me hace agua por todos lados: siento que Reed no supo manejar algo tan grande como Civil War con Ms. Marvel. Las consecuencias las barrieron para abajo del tapete. 

Los motivos que mueven a Carol Danvers están interesantes... si Reed los recordara más seguido. La primera grapa empieza justamente al terminar House of M, un evento que no he leído, en el que los mutantes controlaban la tierra y Carol era la superheroína más poderosa. De vuelta a su realidad, Carol vuelve a ser una Don Nadie y se pone como meta ser lo mejor de lo mejor. Tú, yo y todos los que lean los comics de Ms. Marvel saben que lo logró: que tras Civil War II se convirtió en la más poderosa, que es la más poderosa. Pero en este cómic aun no lo era y es muy interesante ver cómo lo intenta, cada que Reed se acuerda de eso. Porque en vez de perseguir el motivo tenemos una cantidad infinita de cuadros llenos de hombres diciéndole a Carol lo buena que está, claro



Las tramas en general interesantes (con excepción de la de Secret Invasión, que es uns confusión andante, recuérdenme no leer el evento nunca), con resolusiones más o menos decentes. Mis favorita es la penúltima y es una en la que me gustó la resolución, War of the Marvels, donde Carol enfrenta a Moonstone, que está suplantándola como Ms Marvel. El plus es que prácticamente todo ese arco lo dibuja Sana Takeda, así que ni tan mal. Les juro que fue de lo que menos peor me pareció, para el caso. Además me gusta como juega con la idea de una Carol separada en dos, porque siente que para su vida normal es demasiado el hecho de que sea superheroína, como juega con la historia de Moonstone, etcétera. Es lo ligeramente pasable de toda la historia. Lo demás, terrible.


Pasando a las conclusiones: ¿recomiendo este cómic? POR SUPUESTO QUE NO. NO VALE LA PENA. No pierdan su tiempo en él. Vayan a leer otra cosa de Carol, dicen que el run de Kelly Sue DeConnick está bueno (no lo he leído, es de las siguientes cosas en mi lista). No sean cómo yo, no se torturen innecesariamente, que para lo único que me sirve leer estas cosas es para después estarles diciendo que no caigan en el mismo error que yo. (No, en serio, sí me horroricé con este comic, se los juro, está tan pero tan hecho para el público masculino que fantasea con Carol que es terrible). Ya mejor recen por mí para que ya no lea pendejadas. Nos vemos en la reseña que viene.


miércoles, 22 de mayo de 2019

Runaways (Vol. 1), Brian K. Vaughan & Adrian Alphona | Reseña


Yo me iba a tranquilizar con las reseñas de cómics porque para empezar no atraen tantas visitas como las otras y la mejor obra que hacen a veces es hacer que me dejen de seguir fans de cómics creepys que se dan cuenta de que no les caigo bien porque hablo de cosas cómo derechos de las mujeres y liberación de las mujeres y uso memes marxistas. Pero luego pasó algo muy divertido en el canal de Hitzuji en su video dónde contaba qué cómics había conseguido en el Free Comic Book Day (al que la acompañé):
Y bueno, no iba a dejar pasar esta oportunidad. (Ahora Raquel es claramente un unicornio como la criatura mitológica que es). Les juro que a veces me sigue sorprendiendo la cantidad de vatos cualquiera que creen que viven en un universo cómo The Big Bang Theory (serie misógina y pendeja allá donde las haya) donde las mujeres no han abierto nunca un cómic. Bueno, creo que hay una en la última temporada, pero la verdad es que no sé qué ocurre ya en esa cosa que se atreven a llamar serie y si hay una, pues seguro que va a ser un cliché con patas como el resto de la serie. Pero bueno, siento decepcionarlos, el mundo no es como The Big Bang Theory: las mujeres leemos cómics (y si siguen insistiendo que no pueden conseguir novia porque ninguna mujer lee comics, deberían replantearse su vida porque probablemente lo que no saben es ligar o ser decentes). Así que en vez de calmarnos hablando de cómics voy a seguir hablando de ellos porque why the fucking hell not.
Sinopsis: All young people believe their parents are evil ... but what if they really are? Meet Alex, Karolina, Gert, Chase, Molly and Nico - whose lives are about to take an unexpected turn. When these six young friends discover their parents are all secretly super-powered villains, the shocked teens find strength in one another. Together, they run away from home and straight into the adventure of their lives - vowing to turn the tables on their evil legacy. 

Hoy voy a hablar de un cómic (bueno, el primer run) de Marvel que me gusta mucho porque... en su tiempo fue una idea bastante interesante e innovadora y que tiene mis tropes favoritas en el mundo: un grupo disfuncional de superhéroes (hola, The Umbrella Academy, hola, Doom Patrol). Estoy hablando de Runways. Es una idea curiosa, se acaba de estrenar una serie (no sé cuando, apenas puedo seguirle la pista a las películas de Marvel que se estrenan y ni las veo todas) y la escribe Brian K. Vaughan y mi propósito era ya por fin empezar Saga este año (un cómic multipremiado). Salí enamorada, especialmente para ser de un cómic de Marvel.

Marvel fue la primer gran editorial de cómics que conocí y en la que me adentré cuando se trataba de superhéroes. En mi opinión es bastante más amigable que DC en algunos aspectos, pero también sufro mucho por la inconsistencia de las series, los continuos cambios y la imposibilidad de comprometerse a algo que tienen. Me odio demasiado y leo un montón de series que publican. Y cuando quiero decir un montón es un montón. Hay días que acabo preguntándome cómo es posible que dejen salir a la luz algunas de las ideas que tienen (¿su nueva serie de Thanos? No soy fan de la idea. ¿Civil War II? Why? ¿Secret Empire? ¿En serio les pareció una buena idea?). Bueno, Runaways gracias a dios no está en esa lista (un día voy a juntar todos los cómics decepcionantes que he leído en una entrada, se los juro) sino que me pareció una idea increíble, muy bien ejecutada (al menos durante el primer run, las primeras 18 grapas o los tres primeros volúmenes compilados) y que me dio mucha nostalgia por lo que recuerdo de los early 2000. En la época que Runaways se publicó por primera vez, yo era una niña todavía, pero crecí para ser una adolescente muy parecida a los protagonistas de la serie (cambiando lo goth por emo y listo, ya estaba). Yo soy una sucker de la nostalgia y todos los productos culturales que apelen a la mía van a tener mi atención (aunque dados mis estándares, sólo la mantienen cuando son buenos productos, porque nadie tiene tiempo para perder con tonterías). Runaways llegó justo a mi nostalgia.

Bueno, ¿quiénes son los protagonistas? Es un grupo de adolescentes entre los diecisiete y los once años que un buen día descubren que sus padres son supervillanos. No sólo eso, presencian un asesinato. Tienen que decidir qué hacer: ¿entregarlos?, ¿qué evidencia le van a entregar a la policía?, ¿buscar explicaciones?, ¿dónde?, ¿enfrentarse a ellos? ¡Son sus padres! Desde el primer momento me gusta que el cast principal es diverso en personalidades tanto como se puede. Gert, Chase, Alex, Nico, Molly y Karolina son muy diferentes entre sí y tal parece que apenas si se soportan. No comparten muchos intereses y lo único que los une es que sus papás son miembros de la misma organización de super villanos que controla Los Ángeles. (Puntos para Vaughan por situar esta historia lo más lejos posible de Nueva York y todos los superhéroes de Marvel que rondan por ahí, que, aunque hacen varias apariciones, permiten que los protagonistas vayan muy a su aire).
 
Estas 18 issues (3 compilados) dan la sensación de ser una historia autoconclusiva, donde se atan todos los cabos posibles y con un final bastante satisfactorio, debo decir. Eso me gusta porque deja suficientes elementos para retomar la historia con alguna otra trama, pero no queda todo suelto. Brian K. Vaughan sabe atar sus historias. El arte está a cargo de Adrian Alphona y pues... qué decirles... o sea, nada mal con él, sólo no fue el arte favorito de todo lo que he leído en los últimos dos meses. De todos modos, el estilo le queda al comic, así que yo quedé conforme. Ya les puse allá las portadas por si buscan y no saben cuáles son, pero bueno, se componen de Pride & Joy, Teenage Wasteland (que un volumen de Ms Mavel se llama así y no tengo pruebas, pero tampoco dudas de que es un homenaje a este) y The Good Die Young (so emo I felt apart).


Cosa que me gusta mucho es que en general me gustan los coming-of-age como estos: entre padres super villanos, poderes que no entiendes y toda una organización cuyos planes no conoces, los personajes están creciendo y siendo adolescentes. Me encanta juntar lo coming-of-age con la fantasía y a ciencia ficción, disculpen ustedes. De entre ellos, mi favorita es Nico Minoru, una adolescente gótica con poderes de hechicería y frases emo (o sea, lo emo wasn't a phenomenon yet, pero estaba a punto). Gert y Chase también me encantan y Molly me fascina. Respecto a Alex y a Karolina soy más neutral, pero el diseño de la segunda es una de mis cosas favoritas. De hecho, quería ponerles más imágenes del cómic pero internet es un vórtex que literalmente se tragó casi todas las cosas de este run, excepto algunas imágenes demasiado pequeñas y las portadas (que ya puse tres).

¿Conclusión de esta reseña? LES RECOMIENDO ESTA SERIE. Ahorita estoy leyendo el segundo run y ya les vendré a contar pronto que tal. Ahora, muchos muchos años después, está en las manos de Rainbow Rowell (lo cual no me tranquiliza demasiado porque tengo malas experiencias con ella, pero ya veremos) y está nominada a un Eisner Award, así que seguro me tienen por aquí platicándoles cosas de ella muy pronto. Como siempre, si no la encuentran disponible en ningún otro lado, getcomics.info los salva. Nos vemos en la reseña que viene.

Y ya dejen de creer que las mujeres no leemos algún género, leemos todo.


martes, 30 de abril de 2019

All-New Wolverine, Tom Taylor | Reseña


Sinopsis: X-23 was created to be a weapon; for a time, that's all she was. But with the help of her mentor, Logan -- the original Wolverine -- she escaped that dark past. Now, the man she knew has fallen, but Laura will honor his memory as the All-New Wolverine. But with the famous cowl comes a world of misery and mystery -- like the devastating secret of the Sisters. Uncovering it will involve new friends Doctor Strange and the Wasp, and lethal new enemies like the Taskmaster! But after recent events, Laura is growing used to doing everything in her power to save those around her from forces hell-bent on destruction. If anyone can stop them, it's Laura. After all, it's what Wolverine does. 

Una cosa que tienen que saber: X-23, Laura Kinney, es uno de mis personajes favoritos de Marvel. Otra cosa que tienen que saber: me plantee hacer esta reseña volumen por volumen, de lo tanto que me gustó (tengo pendiente hablarles de la de Marjorie M. Liu porque las ilustraciones de Sana Takeda son mis favoritas), pero estaba seguro de que me iban a matar por ser tan monotemática, así que mejor deseché la idea y lo junté todo en una sola reseña. Vamos, que debía encontrar en mi la suficiente capacidad de síntesis como para que esto no fuera del tamaño de tres entradas enormes. Así que... ¿por dónde empezar?

¿De niños les gustaban los superhéroes? La pregunta no tiene nada que ver con que hoy sea el día del niño (que lo es, ¡felicidades!), sino que es algo con lo que quiero empezar por varias razones. A mí no. O más bien, no sabía si me gustaban porque nunca jamás me acerqué a ellos. No lo hice porque fueran cosas de chicos, diosito sabía que yo no era la más indicada para seguir esos estereotipos: tenía una espada color amarillo, carritos y un carro a control remoto que nunca aprendí a manejar muy bien. Simplemente, los superhéroes me pasaban por encima porque ninguno de los más conocidos me interesaba demasiado (ni siquiera la mujer maravilla) y no tenía más. No conocía más cosas. El mundito empezó a interesarme cuando Ms Marvel llegó a mi vida y el resto es historia. Después de Ms Marvel, la siguiente que cayó, fue Laura Kinney.

Esta fue la primer serie que leí de ella porque fue la primera que conseguí (antes de las dos anteriores cronológicamente, de Craig Thomas y Marjorie M Liu) y quedé enamorada. No conocía más del pasado de Laura más que lo que había visto en su entrada en la wikia de Marvel y los flashbacks que salían pero no me importó en lo más mínimo. Yo salí de esta serie enamorada. La acabo de terminar después de bastante tiempo porque por alguna razón la dejé en hiatus y creo que es una de las series más consistentes de Marvel en los últimos años. Que no son muchas, vamos, parece que están en esa época de lanzar chicles contra el techo esperando que uno pegue y casi ninguno lo hace. Incluso una de mis favoritas, Spider-Gwen, tiene un par de volúmenes que detesto con toda mi alma. En fin, vamos a hablar de esta serie por puntos para intentar tocar todos los temas que quiero. 

1. El tema de cada volumen está bien definido y la trama también. Dejando de lado algunos issues que tienen algunas grapas que son stand-alone al principio y al final, todos los volúmenes tienen una introducción, un desarrollo y un final del conflicto que deja las suficientes interrogantes abiertas para seguir la trama de Laura Kinney. Incluso el más caótico de ellos, que es el de Civil War II (que no fue exactamente el mejor evento de la historia y que se trató de ver como Marvel lograba que a mí me cayera mal Carol Danvers y que estuviera de acuerdo en algo con Tony Stark... ugh). Las tramas de los volúmenes casi siempre tienen que ver con el pasado de Laura persiguiéndola mientras se acostumbra a ser Wolverine y lidia con más clones de ella misma. De mis favoritas es el primer volúmen, The Four Sisters y Enemy of the State

2. ¡Gabby! Es un personaje que me fascinó y que es la parte más light de la vida de Laura Kinney, que siempre se ha caracterizado por ser oscura y bastante dramática. Es otro clon de X-23, el más joven de todos. Lucha por ser una buena persona aunque no tiene una brújula moral muy definida, al menos a principio de la serie, y no siente dolor lo que definitivamente la hace un personaje interesante. Me encanta su buen humor y cómo se va desarrollando poco a poco a lo largo de los seis volúmenes. 

3. El desarrollo de Laura como personaje. Creo que Tom Taylor sabía que clase de historia quería darle a X-23, que clase de convicciones, problemas y de retos. Exceptuando por el último volumen, que se desarrolla en el futuro *no tan lejano* y es Old Woman Laura (que, no se engañen, no se parece a Old Man Logan), volumen a volumen se puede ir viendo cómo Laura va cambiando y va creciendo. Los personajes que siempre se quedan igual no son tan dinámicos y en general no me atraen tanto como aquellos que cambian, que se enfrentan a los conflictos y no salen los mismos. Siempre es interesante analizar como los personajes cambian y me encanta el rumbo que esta serie le dio a Laura Kinney (ya veremos en la nueva X-23, que salió el año pasado y ni siquiera he leído).

4. El arte suele ser bueno. Por esta serie pasaron un montón de ilustradores y no los recuerdo a todos. Pero casi siempre destacó el trabajo de David Lopez, Ig Guara, Ramon Rosanas, Juan Cabal y otro montón de nombres que no recuerdo (que no haya consistencia entre los artistas luego me saca de pedo, pero creo que casi todos los que participaron en All-New Wolverine hicieron un trabajo chido, ahorita no puedo acordarme de una issue que de verdad odiara por el arte). 

Bueno, creo que esos son todos los puntos. Les recomiendo la serie. Yo la leí cuando no sabía mucho de Marvel y les puedo decir que no salí demasiado confundida..., pero sí tuve que usar la wikia. Sobre todo porque a media serie te atacan con un evento, muchas cosas son del pasado de Laura (aunque la verdad leer todas las series dedicadas a X-23 es algo increíble, todavía no me decepcionan realmente), pero igual si por ahí les interesa el personaje, creo que no es tan mal lugar para empezar (aunque el mejor orden para empezar con ella sí es cronológicamente, debo decir).

viernes, 12 de abril de 2019

Hablando de comics malos: Marvel Edition

Esta entrada es porque tengo tres reseñas que sacarme de adentro con toda furia. Y dos de ellas las he estado acumulando bastantes meses. Bueno, se sabe que he estado recomendado comics en blog porque decidí que este mes iba a ser mostly para eso (plan maestro: juntar todas las entradas con pocas visitas para que sólo te fuckeen un mes de tus estadísticas, en serio, quieran más a los comics) y ya les he recomendado un par de títulos que, pese a no ser perfectos a mí me gustan bastante (The True Lives of the Fabulous Killjoys y Spider-Gwen) hoy vamos con las decepciones con ganas. ¿Listos?


America, Gabby Rivera & Joe Quiñones (más algunos artistas invitados)




Sinopsis: She was a Young Avenger. She leads the Ultimates. And now she officially claims her place as the preeminent butt-kicker of the entire Marvel Universe! But what's a super-powered teenager to do when she's looking for a little personal fulfi llment? She goes to college! America just has to stop an interdimensional monster or two first and shut down a pesky alien cult that's begun worshipping her exploits before work can begin. Then she can get on with her first assignment: a field trip to the front lines of World War II - with Captain America as her wingman!

America Chavez es uno de mis personajes favoritos de Marvel. No sé, me gusta. Por mucho que me queje de la forma en que le construyeron una identidad latina ya desde Young Avengers, creo que tiene potencial. O lo creía. Porque todo en 12 issues, este comic me hizo perder mi fe en la humanidad repetidas veces por lo caótico que es el storytelling, la sensación de no estarme enterando de absolutamente nada. Me enoja no enterarme de que esta pasando, especialmente cuando logré entender Tsubasa en una leída (comic que mantiene, sin lugar a dudas, el puesto por la trama más extraña que he leído jamás). Me enoja que los escritores y los ilustradores no logren comunicar el punto. Y me enoja más porque le tenía mucha fe a esta serie. La empecé a leer poco después de haberme atragantado con Ms. Marvel y Civil War II y le tenía bastante fe porque creo que America tiene potencial.

Efecticamente. Tiene potencial. Que lo aprovechen es otro asunto.

Y ya está. Todo el potencial está desperdiciado en cuarenta hilos narrativos caóticos e inconexos que se distribuyen en poco más de 300 páginas de dos volúmenes. El caos aumenta al llegar hacia el final, supongo que por las prisas de acabar el arco narrativo en menos issues de las planeadas por la cancelación y eso es siquiera entendible, pero el resto no. Si CLAMP puede contar una historia en la que puedas entender el núcleo, espero eso de todo el mundo. Aquí el problema es que pasan cosas. Y ya. No hay un núcleo narrativo en ningún momento a lo largo de todo el run de Gabby Rivera. Una pena para el personaje.

Lo mejor es el arte de Joe Quiñones, a quién no conocía, pero le reconozco que hizo un muy buen trabajo con un guion un poco de mierda. Espero que en el futuro America tenga una buena serie, porque, de verdad, se la merece

Spiderman: Miles Morales, Brian Michael Bendis (y una asombrosa inconsistencia entre ilustradores)



Sinopsis: Miles Morales is hitting the big time! Not only is he joining the Marvel Universe, but he's also a card-carrying Avenger, rubbing shoulders with the likes of Iron Man, Thor and Captain America! And he'll soon be a media sensation in this All-New, All-Different New York! One thing's the same, though: non-stop action! Like when Earth's Mightiest heroes all fall, and Miles stands alone against a villain with the power to destroy the universe

Esta reseña cubre nada más el run de 2016 a 2018, tras los eventos de Secret Wars (that thing we don't talk about) en el que Miles Morales (sí, el protagonista de Spiderman: Into the Spiderverse) vive ahora en el universo principal de Marvel, en vez de en el universo Ultimate. Los otros runs no los he leído enteros, así que de esos les sigo debiendo reseñas. Y creo que esta es una de las series más inconsistentes que he leído en Marvel en el mal sentido (y, dios, juro que Spider-Gwen es incosistente). Creo que nadie sabía exactamente qué hacer con Miles Morales en este todo nuevo y todo diferente universo (además de que como juega un papel *importante* en Civil War II resulta que su trama se corta de manera abrupta todo el volumen dedicado a Civil War y la cosa acaba en una nada absoluta) y se nota. La mejor parte de todo son las issues del crossover de Spiderman con Spider-Gwen que funcionan impresionantemente bien.

Y ya.

En serio. Siento que no sabían que hacer con él, que no tenían ni la más remota idea. (¿Además a quién le parece buena idea revivir a Goldballs para algo? Marvel, no porque alguien tenga una idea estúpida para un personaje inútil tienes que publicarla si no tienes una buena idea para que exista una trama). Por la mayor parte de todos los volúmenes, Miles va dando tumbos de un lado a otro, al servicio de una trama que al parecer nadie sabía qué era. El highlight y lo que salva un poco más esta serie es, sinceramente, Rio Morales, su madre. Personaje bastante bien desarrollado de momento y cuyo hilo argumentativo era de los mejores.

Por lo pronto, es la primera vez que Brian Michael Bendis dejará de hacerse cargo de Miles Morales (porque se muda a DC Comics). A partir de 2019 se estrena nueva serie Miles Morales: Spider-Man, de la mano de Saladin Ahmed y de verdad espero que la cosa mejore. O me consolaré leyendo completos alguno de los antiguos runs, que creo recordar que tiene un par buenos. Porque en serio, Miles Morales es mi spiderman favorito. Los demás qué. Y me lo tratan mal.

Silk, Robbie Thompson (y más inconsistencia con los artistas)



Sinopsis: Silk is back and badder than ever! Cindy Moon, the other victim of the radioactive spider that bit Peter Parker, has been working to find the missing members of her family since she escaped the bunker that was her home for so many years. But Silk's quest has taken her down a darker path than expected, and now she's in cahoots with the most ferocious feline in the Marvel Universe: the Black Cat! But not everyone in the Cat's criminal crew is happy about the arrangement.

La mediocridad vuelta serie. Lo cual es una pena, de verdad, porque Cindy Moon es otro personaje con potencial desaprovechado de manera increíble. La recuerdo de pedazos de Spiderverse que he leído (no lo he leído entero porque tiene 600 páginas el compilado, ¿ok? Es demasiado y no lo había encontrado en orden).Y me gusta. El problema es que sólo hablar este comic me aburre. La mediocridad a la orden del día. Esto no es bueno, ni malo, ni nada. Es nada. Me gustaba la idea de que Silk fuera héroe encubierto entre los villanos, pero no siento que jueguen con eso demasiado bien, la verdad y más bien me recordó a unas mil oportunidades desaprovechadas para hacer la historia más interesante.

Lo mejor es J. J. Jameson en el último volumen y a veces, digamos que no siempre, la familia desaparecida de Cindy Moon, a la que obviamente está buscando. Tiene un crossover con Spider-Gwen y Spiderwoman pero no es de esos crossovers que entiendas si solo lees una parte. Es más, creo que no lo entendí ni leyendo las tres partes (además de que no juega mucho en la trama general de Cindy, dejando de lado que la villana es su contraparte en el universo de Gwen Stacy y que creo recordar la ayuda a encontrar a su familia) y les juro que esa clase de crossovers me hacen sacar mis quejas con todas las ganas. Primero, no porque quieras juntar dos personajes significa que sea una buena idea (al menos ten la decencia de pensar una buena trama antes) y segundo, no porque tres personajes se vean como una muy buena idea (en este caso, tres de las spiderwomen, vamos, tiene sentido hacerlo) significa que las cosas vayan a funcionar mágicamente ni aunque tu trama sea una buena idea si no lo ejecutas bien. De todos modos, creo que al final funcionó de manera bastante decente dado el caos que ya era la serie.

El problema es que todo se ve apresurado. Les juro que eso me frustra. Por querer meter más cosas de las que puedes abarcar en tres volúmenes, acaban quedando tres volumenes de mediocridad y apresuramiento. Creo que hace falta mucha edición en las tramas, hay que quitar paja y hacer que todo lo que salga en la página cuente para contar una historia cohesiva que no eche agua por todos lados.

Y estas fueron mis quedas sobre tres series de Marvel de personajes que me gustan pero que no dejan de parecerme malas. Para la próxima entrada seguimos con las recomendaciones (al menos, debo hablarles de The Umbrella Academy, de varios comics de Young Animal y obviamente de The Wicked + The Divine, aunque de este último estoy esperando que salga su último volumen compilado).