Recomendaciones para el #GuadalupeReinas2020

Ya llegó la mejor época del año. ¡El Guadalupe Reinas! Si han seguido mi blog un buen rato, pues sabrán que, en diciembre aquí celebramos el maratón de lectura más maravilloso del mundo, leemos a muchas autoras y en general pasamos las fiestas leyendo. A quienes no... pues les explico rápidamente qué es el Guadalupe Reinas.

Cada año en Librosb4tipos hacemos un maratón de lectura que está un poco hardcore: 10 libros de autoras en 26 días. Ese es el resumen rápido de como funciona la dinámica. La explicación más larga incluye que leemos desde el 12 de diciembre hasta el 6 de enero, la época que en México es el Guadalupe Reyes (época de fiestas, familia, amigos, celebraciones  que inicia con el día de la virgen de guadalupe y termina con el día de reyes); jugamos con el nombre de la época, no hay ninguna reina (salvo las reinas magas que traen libros). Nosotras queremos celebrar a nuestra manera y, como en Librosb4tipos somos una colectiva y club de lectura que difunde las obras de mujeres, obviamente... ¡vamos a celebrar leyéndolas!

Este 2020, que fue un año complicado, elegimos consignas sobre el cuidado y el acompañamiento, que nos remitieran a lugares felices, etc. Estas son las consignas de este año:

Les voy a deber algunas consignas donde no tengo absolutamente nada qué recomendar, pero en las que sí, acá van todas. Son recomendaciones a título personal, de libros que me han gustado y considero que cumplen con las consignas. Si quieren saber dónde conseguir algún libro, pueden escribirme en los comentarios (o meterse a mi canal de Telegram).

Un mundo donde te gustaría vivir

1. El fuego verde de Verónica Murguía. ¡Broncelandia! ¡El bosque de las hadas y los elfos! ¡La edad media! Definitivamente creo que una de las cosas que más me han movido en mi vida son las historias del ciclo artúrico, las historias sobre las hadas, los elfos, sobre este bosque que existe y al cuál los humanos pueden llegar. Luned es una cuentera que sueña con ellos y que hace del bosque su mundo. Si quieren leer fantasía clásica de una autora latinoamericana, les recomiendo este libro. Disponible en bookmate.

2. Witch Hat Atelier de Kamome Shirahama. Mi amor por la magia y las brujas se volvió infinito con este manga. Les recomiendo cualquier tomo de Witch Hat Atelier para que conozcan dónde Coco estudia brujería, vean increíbles dibujos de sombreros puntiagudos y paisajes impresionantes. Tiene unas ilustraciones preciosas y un amor por la magia tan increíble que me calienta siempre el corazón. Disponible en tumangaonline.

3. Kalpa Imperial de Angélica Gorodischer. Me encantaría conocer el Imperio Más Vasto. Me lo imagino de muchas maneras, pero sobre todo con estos toques de Las Mil y Una Noches, que es mi referente en narración oral. Angélica Gorodischer demuestra cómo se puede escribir fantasía desde Latinoamerica y lo hace de una manera impresionante. Las historias sobre el imperio más vasto me hicieron disfrutar muchísimo. También pueden leer este como Lectura Conjunta de Librosb4tipos.

4. Nimona de Noelle Stevenson. ¡El mundo de Nimona me hace reír! Nimona es una cambiaformas que vive con uno de los villanos más poderosos y quiere ayudarlo. Hay un héroe, hay espadas, referencias a la fantasía clásica y una historia sobre encontrar una familia, amistad y todas esas cosas que hacemos en el camino. Es una novela gráfica que originalmente fue un webcómic. Y también lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte.

5. El rey de los bufones de Tanja Kinkell. ¿No les gustaría asomarse a Fantasia? El problema es que La historia interminable la escribió Michael Ende, que es hombre y para el Guadalupe Reinas no va a ser considerado. Lo bueno es que muchos años después se publicaron varios libros ambientados en Fantasia como parte de un tributo y homenaje y entre ellos estaba este de la alemana Tanja Kinkell, que va de la historia de una tejedora, un gato y la misión de salvar a Fantasia de la Nada.

6. Inuyasha de Rumiko Takahashi. Miren a mí si me gustaría vivir en el mundo de Inuyasha con sus guerras y sus demonios. De hecho, todos los mundos que he dicho son conflictivos, muy reales, la fantasía es lo real. Alguien me dijo una vez que todos los otacos éramos un poco suckers por el Sengoku en Japón y sí. Hay muchísimas historias maravillosas, fantásticas, llenas de aventuras y de criaturas increíbles. Así que les recomiendo cualquier tomo de Inuyasha. Disponible en tumangaonline.

7. La saga de los confines de Liliana Bodoc. Aunque La saga de los confines es una historia muy dura, me encantaría conocer Las Tierras Fértiles. Leyendo los tres libros que la conforman siento que estoy allí, porque la pluma de Liliana Bodoc es magistral y me ha inspirado a crear mis propios mundos. Me encantaría conocer a Los Señores del Sol y Los confines. Los días del venado fue, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos y la pueden considerar allí.

8. Reckless de Cornelia Funke. ¡El mundo al otro lado del espejo, lleno de personajes de los cuentos de hadas! Cornelia Funke es una de mis exponentes favoritas de la fantasía y disfruto muchísimo leyéndola. Reckless es mi saga favorita de ella y pueden elegir cualquier libro para esta consigna. Me encantan las aventuras de Jacob y Fux por un mundo donde los cuentos de hadas son reales, hay Baba Yagas, Barba Azules, brujas, goyls de piedra y muchas cosas más. El hilo de oro está disponible en bookmate. 

9. Tsubasa Reservoir Chronicles de CLAMP. Hola, me llamo Andrea y soy un poco masoquista, pero los mundos de CLAMP (la idea de su multiverso) me fascina. Tsubasa Reservoir Chronicleses mi manga favorito y las aventuras por entre todos los mundos que pisan los protagonistas me fascinan y me hacen desear estar allí. Disponible en tumangaonline.

10. Experta en magia de Marion Zimmer Bradley. ¿Recuerdan que dije que estaba obsesionada con el ciclo Artúrico? La idea de poner un pie en Avalon a través de las palabras de los escritores me es fascinante. Sobre todo desde la voz de las mujeres como Morgana, que es la protagonista de esta escritora.

11. Orfeo de Martha Riva Palacio. ¿Quién no quisiera ver el espacio abierto? (Bueno, no sé, debe de haber muchos alguienes que no quieran). Este libro cortito, editado por el FCE es perfecto si les atrae la idea del mundo espacial con muchas conexiones a los mitos clásicos, como Orfeo. Martha Riva Palacio es, además, una de las autoras favoritas de la colectiva. Disponible en bookmate.

12. Stravaganza de Mary Hoffman. Stravaganza es una saga con un mundo paralelo al nuestro. En vez de existir Italia, existe Talia, inspirada en el renacimiento. Me encantan las aventuras que los protagonistas tienen en ese mundo, al que acceden gracias a curiosos objetos. Los leí hace mucho y no sé si se encuentren disponibles, pero eran mágicos.

13. La profecía imperfecta de Liliana Bodoc. ¡Un mundo con dragones! Listo, me compraste. Creo que, si se han dado cuenta, me gustan los mundos de los conjuradores de brujas, magos y dragones. No importa que sean duros o extraños, quiero conocerlos. Liliana Bodoc escribió también esta saga magnífica, Tiempo de Dragones, y este es el primer libro. Disponible en inglés en bookmate.

Libro sobre labores de cuidado

1. La hija del curandero de Amy Tan. Esta es la historia sobre una niña china y la nana que la cuidó toda la vida. También es sobre una mujer china viviendo en Estados Unidos y la hija que tiene como cometido cuidarla (y que, además, está buscando su historia). Me enamoré de las muchas maneras que se habla de cuidar al otro en esta novela y quiero mucho a Amy Tan por ello. Muy recomendado. Disponible en inglés en bookmate.

2. Como caracol... de Alaide Ventura. Este libro lo leí este 2020 y me hizo muy feliz y muy triste a la vez. Es un libro de literatura juvenil que aborda la vejez, el alzheimer y el cuidar de aquellos que no pueden cuidarse a sí mismos (con todo el dolor, la frustración, las alegrías y la tristeza que eso acarrea). Me parece una excelente elección en esta consigna. (La autora es de Veracruz, así que si son de allá, se los recomiendo para la autora de esa región). Disponible en bookmate.

3. Vivir la vida de Sara Sefcovich. La protagonista de este libro en muchas instancias acaba dedicando su vida a otros: el viudo de su primer marido, su segundo marido, hijas que no son suyas. Es, además, un libro muy divertido que pone sobre la mesa como algunos se olvidan de sí mismos por cuidar a otros. 

4. El castillo ambulante de Diana Wynne Jones. ¿Qué hace un libro de fantasía aquí? ¡Porque la fantasía también habla de lo humano y los cuidados nos han hecho ser la civilización que somos! Sophie, la protagonista, hace muchas labores de cuidados en el libro; trabajos que a menudo son ignorados o hacen invisible a la gente. Me parece muy valioso rescatarlo allí. También es un libro muy divertido, así que lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte. Disponible en bookmate.

5. Auliya de Verónica Murguía. Otro libro de fantasía hablando de cuidados. Pero por supuesto que sí. En el desierto, el magreb, la edad media árabe, Auliya cuida a un hombre moribundo, a su aldea, a una manada de ratones... Auliya es maga y, aunque no sabe leer, conoce el nombre de las estrellas. Habla sobre cuidados y lo invisibles que son para otros (entre otras cosas). Muy recomendado.

Narrativa gráfica de distribución libre (webcómic)

1. Lore Olympus de Rachel Smythe. ¿Te gustan los mitos griegos? ¿Estás tan obsesionada con Perséfone como yo? ¿Hades te parece el mejor Dios Griego? Este es tu webcómic. La primera temporada está terminada (aunque es muy larga y no hace falta leerla toda) y sigue la historia de Hades y Perséfone en un mundo moderno, con algunas licencias. Habla de la independencia, el buscarse a uno mismo y aborda temas como el trauma, la sexualidad y el consentimiento. Léelo aquí.

2. Novae de Kaiju. ¿Estás tan obsesionada con la fantasía como yo? Esta es tu historia. Novae es la historia de un astrónomo que ama las estrellas y un joven misterioso que llega a mover su vida. ¿Será un inmortal? ¿Un vampiro? La primera temporada de está terminada y no es muy larga. Se actualiza tres veces al mes. Léelo aquí.

3. Castle Swimmer de Wendy Lian Martin. Este es de mis favoritos. Kappa nació para ser el elegido de todas las profecías de los castillos al fondo del mar. Siren para matar al elegido y así, hacer cumplir la profecía que salvará a su gente. Sobre pelear contra el destino, enamorarse por primera vez y muchas sirenas, ondinas, tiburones, peces y lo que se les ocurra. La primera temporada está terminada. Léelo aquí.

4. The Witch and The Bull de Moonsia. En un mundo en donde conviven humanos y brujas después de una guerra, la bruja de las constelaciones está intentando pasar desapercibida, el consejero del rey es un imbécil prepotente y alguien quiere ponerles el pie. Magia, un mundo que tiene influencias a Las Mil y Una Noches con todos los toques árabes y magia, mucha magia. Léelo aquí.

Libro independiente o de una editorial independiente

1. Masters of Death de Olivie Blake (autopublicación). Olivie Blake es de mis personas favoritas en el mundo porque escribe fanfiction. También ha autopublicado varios libros y yo he tenido la oportunidad de leer este. Habla sobre el hijo adoptivo de la muerte, una trabajadora de bienes raíces que tiene que lidiar con un fantasma que no quiere que vendan su propiedad y algunas otras criaturas metidas en un juego del que saben poco.

2. Dido para Eneas de María García Esperón (El Naranjo). El Naranjo es la casa de María García Esperón y es también una de mis editoriales independientes favoritas. Dido para Eneas es la historia de Dido de Cartago, un personaje de la Eneida, desde su propia voz. Recuperar a la mujeres de los mitos me parece super importante. Disponible en bookmate.

3. El velo de Helena de María García Esperón (El Naranjo). El velo de Helena narra la historia de Helena de Troya, recorriendo toda la Iliada, desde sus ojos y su voz. Como dije arriba, la voz de las mujeres de los mitos me parece algo muy importante y que María García Esperón hace maravillosamente. Disponible en bookmate.

4. Crecer de Ichiyo Higuchi (Chidori Books). No conozco mucho a esta editorial, pero sí estoy enamorada de las historias de esta escritora japonesa que es muy poco conocida, por eso la recomiendo. Hablar sobre ser mujer en su contexto, sobre crecer y dejar la niñez y los juegos atrás. Muchos temas queme gustan y que les recomiendo conocer. Disponible en bookmate.

5. Nuestro mundo muerto de Liliana Colanzi (Almadía, Eterna Cadencia y otras). Dependiendo del país en el que estén es la editorial en la que está publicado Nuestro Mundo Muerto. Esta colección de cuentos de lo fantástico, la ciencia ficción y a veces el terror, explora las hibridaciones de los géneros en América Latina. También fue una lectura de Librosb4tipos así que lo pueden considerar en esa consigna.

6. Ella trae la lluvia de Martha Riva Palacio (El Naranjo). Una historia preciosa sobre el mar, las islas, el no pertenecer y los refugiados. La leí hace muchísimos años y la tengo muy presente en mi corazoncito. Se las recomiendo mucho. Disponible en bookmate.

7. El fantasma de la casa del lago de Ana Romero (El Naranjo). Este libro lo leí este año en voz alta y fue una experiencia muy padre. Me gustan mucho las historias de amor de Ana Romero y esta es bien preciosa. ¿Se puede amar a un fantasma? Además es un libro con toques muy divertidos. Disponible en bookmate.

8. Javier y el príncipe del mar de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Bajo el Arcoiris es un proyecto editorial con libros infantiles y juveniles con personajes LGBT, demostrando que historias inclusivas pueden ser contadas también para niños con total normalidad. Este es un cuento muy hermoso. Además, ¡son de distribución libre! Aquí lo descargan.

9. Siete casas vacías de Samantha Schewblin (Páginas de espuma). Esta es una recopilación de cuentos raros que me encantó cuando la leí. Está publicada en una editorial independiente así que no pierdan la oportunidad de leer a Samantha Schewblin. Disponible en bookmate.

10. Hermano Lobo de Carla Maia de Almeida (El Naranjo). Se nota cuál es mi editorial favorita, sí. Esta es una historia de un viaje, una familia, muchas rupturas. Es un libro muy hermoso al que les recomiendo que le den una oportunidad.

11. El matrimonio de los peces rojos de Guadalupe Nettel (Páginas de espuma). ¡Otro de cuentos! Me gustan los cuentos y es también de Páginas de espuma. Es un libro muy breve sobre las relaciones. A veces son un poco extraños o raros, así que si les gusta eso, esta es su autora. Disponible en bookmate.

12. Pelea de gallos de María Fernanda Ampuero (Páginas de Espuma). Este fue de mis libros de cuentos favoritos este años. María Fernanda es una chingona escribiendo. Subasta y Pasión son mis cuentos favoritos, por si leen esta recopilación, ahí se los dejo. Disponible en bookmate.

13. Mary Jo de Ana Pessoa (El Naranjo). ¡También de mis libros de iniciación favoritos este año! Mary Jo tiene una narración preciosa, la traducción es una obra de arte, Ana Pessoa es una escritora muy sensible y este libro parece narrado como cuenta de hadas. Disponible en bookmate.

14. Bron y el dragón de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Y este es el último de aquí, lo juro. Si no no acabamos nunca. Es un libro que aborda la existencia de las personas trans en un cuento para niños. Se los recomiendo mucho, pues la sensibilidad de Sofía al escribir estas historias es muy bonita. Disponible en Scribd, gratuito.

Libro de una autora de tu región

Aclaración: puse de distintas regiones del país. Sólo hay una de la CDMX, porque de allí son mayoría y es fácil buscar.  

1. Los recuerdos del porvenir de Elena Garro (Puebla). Este libro me gusta muchísimo. Elena Garro merece ser leída, discutida, que los escritores y escritoras del futuro sigan dialogando con ella. Los recuerdos del porvenir es una historia maravillosa. Es, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos.

2. Estío y otros cuentos de Inés Arredondo (Sinaloa). Leí a esta escritora por recomendación de Ale (Sputnik) y me encantaron sus cuentos. Aún hoy la recomiendo cuando puedo, porque creo que hay que rescatarla para que sus cuentos no caigan en el olvido. Disponible en bookmate.

3. Cartucho de Nellie Campobello (Durango/Chihuahua). Nació en Durango y pasó su infancia en Chihuahua, así que si son del norte, pueden aprovechar. Cartucho es una novela de la revolución, además, por si les gustan esos temas y fue una lectura conjunta de Librosb4tipos.

4. Algunas primeras veces de Ana Romero (Michoacán). Esta escritora es de mis favoritas y también de uno de mis estados favoritos. Algunas primeras veces es una historia de amor y romance que me encantó leer y disfruté muchísimo. Acaba de ser reeditada, así que se las recomiendo. 

5. Arráncame la vida de Ángeles Mastretta (Puebla). Siempre que pienso en Puebla pienso en Catalina y en el General Andrés Ascencio (al cuál odio). Me encanta esta novela por motivos desconocidos y siempre se la recomiendo a todo el mundo.

6. Entre los rotos de Alaíde Ventura (Veracruz). De nuevo, otro libro de Alaíde Ventura. Este libro es desgarrador, pero me encantó. Si están buscando a una escritora del golfo, de Veracruz, esta es la recomendación que necesitan. 

7. Temporada de Huracanes de Fernanda Melchor (Veracruz). No podía no recomendar a Fernanda Melchor porque me parece una escritora magistral y es también de Veracruz. Temporada de Huracanes es un libro difícil que me mantuvo pegada a sus páginas. Fue también una lectura conjunta de Librosb4tipos.

8. El pozo de los ratones y otros cuentos al calor del fogón de Pascuala Corona (Ciudad de México). ¡Lean a Pascuala Corona! Desde la tradición de los cuentos populares, esta escritora recopiló varios en un libro que pueden encontrar en el Fondo de Cultura. Muy recomendado.

Libro con personaje fuera de la norma

1. El cristal con que se mira de Alicia Molina. La protagonista de este libro es sorda y además, para acabarla, usa lentes también. Está muy mortificada por lo segundo y no sabe qué hacer. Por supuesto, en una sociedad acostumbrada a ignorar las discapacidades, ella se sale mucho de la norma.

2. Bruja Akata de Nnedi Okorafor. La protagonista de este libro es africana (y en un mundo blanco, pues... se entiende) y además, está fuera de la norma dentro de su comunidad, pues es albina (lo que la hace muy especial en su mundo). Este libro lo leí para el primer Guadalupe Reinas, creo. O para el segundo. Le guardo un cariño muy especial. 

3. En el tiempo de las mariposas de Julia Álvarez. Para mí las revolucionarias están siempre fuera de la norma en un mundo capitalista. Por eso recomiendo este libro, que protagonizan las hermanas Mirabal. Lo leímos en Librosb4tipos, así que lo pueden considerar en esa consigna.

4. Given de Natsuki Kizu. Los protagonistas no heterosexuales están muy muy fuera de la norma. Así que aquí entran los cuatro: Mafuyu, Uenoyama, Akihiko, Haruki. Rescato una escena en la que Akihiki le dice a Uenoyama que le pueden gustar los hombres, que no hay nada malo. Creo que también debemos abogar por historias de amor entre hombres sanas y Natsuki Kizu trata con mucha sensibilidad a sus personajes. Disponible en tumangaonline.

5. Shade, the changing girl de Cecil Castelucci & Marley Zarcone. Shade está fuera de la norma, definitivamente. Es rara, psicodélica, una adolescente incomprendida. O mejor: una alien en el cuerpo de una adolescente. Este cómic es de Young Animal, un sello de DC. Se los recomiendo muchísimo. Disponible en ReadComicOnline.

6. Kim & Kim de Magdalene Visaggio & Eva Cabrera & Claudia Aguirre. Kim & Kim es una historia de aventuras en un mundo muy diferente al nuestro. La recomiendo porque aborda a personajes sáficos y también a mujeres trans (Magdalene Visaggio, su autora, es una mujer trans). También vale la pena mencionar que la ilustradora y la colorista son ambas mexicanas. Disponible en ReadComicOnline.

7. The Terracota Bride de Zen Cho. Bueno, para empezar, los protagonistas asiáticos me parece que están fuera de la norma cuando todo lo mainstream es blanco y para seguir, esta pequeña novella (tiene apenas poco más de diez mil palabras) habla de un romance entre mujeres. Es una historia de fantasía que leí en un read-a-thon de escritoras de literatura de género.

8. Monstress de Marjorie M. Liu & Sana Takeda. El mundo de Marjorie M. Liu y Sana Takeda en este cómic es asiático. Todos sus personajes y protagonistas lo son y Maika es definitivamente alguien que se sale de la norma de muchas maneras. Le falta un brazo (sí, tendemos a visibilizar poco la discapacidad, especialmente en historias de fantasía), entre otras cosas que averiguarán si se adentran en la historia. Disponible en ReadComicOnline.

9. Novia que te vea de Rosa Nissán. Oshinica/Eugenia quiere estudiar. Para los judíos sefardíes de su época eso es rarísimo y nadie entiende por qué demonios quiere seguir estudiando en vez de casarse. Se sale de todas las normas impuestas en su casa. Recomendado.

10. Marte y las princesas voladoras de María Baranda. Este breve libro infantil aborda las neurodivergencias, tema que me parece muy importante también resaltar en las historias. Se los recomiendo mucho, María Baranda es una exelente escritora mexicana.

11. La mujer habitada de Gioconda Belli. Ya dije que, para mí, todas las revolucionarias son mujeres que se salen de la norma, así que la protagonista de este libro, una guerrillera de Fraguas (un país inventado en el conexto latinoamericano) cumple más que de sobra con la consigna. Además, este libro también fue una lectura conjunta de Librosb4tipos. 

12. Kitchen de Banana Yoshimoto. Eriko es una mujer trans que ha criado como madre soltera a su hijo. Es uno de los tres personajes principales de este libro que les recomiendo mucho. Banana Yoshimoto es una autora bien chida. Este libro fue, además también, una lectura conjunta de Librosb4tipos. Disponible en bookmate en inglés.

13. Cuando te golpeo de Meena Kandasamy. Dentro de la India, hay mucha discriminación hacia el sur: hacia su color de piel y su lengua, por ejemplo. Por eso, este libro me parece una buena recomendación aquí: la protagonista es justamente una persona del sur de la india. Sólo como apunte: el libro en español es de Malpaso, editorial que no paga a sus colaboradores; si lo quieren leer, consíganlo por medios alternativos (piratería) o comprenlo en inglés (de esa manera sí apoyan a la autora). 

14. El ministerio de la felicidad suprema de Arundhati Roy. Como protagonistas de este libro hay muchos revolucionarios, pero quien más brilla es la protagonista una hijra de Dehli, nacida en el conocido ghetto musulmán cercano a Chandi Chawk. En la India, el término hijra ha sido usado para referirse a los eunucos reales, a las personas intersexuales, a un tercer género, a las mujeres trans. Es un umbrella term y a veces nos recuerda que no todo se puede mirar desde la occidentalidad. El libro es largo, pero nunca falta quien quiere leer muchas páginas en el maratón. Disponible en bookmate.

¡Mucha suerte eligiendo sus lecturas!

Book Tag My Hero Academia

A veces hago booktags. Sí. Hace mucho que no hacía uno y llevaba días buscando alguno. Hace varios meses que Raquel y yo encontramos un booktag en inglés de este anime, My Hero Academia, pero no nos gustó mucho, así que hicimos de nuestro misión adaptarlo y hacer uno que nos gustara. Lo hicimos y luego pasó el tiempo, pero el tag ya salió en su canal y pueden ver aquí el video así que yo también vine a hacerlo.

My Hero Academia es un manga shonen de Kohei Horikoshi que me gusta mucho. Se desarrolla en una sociedad donde es común que todos tengan superpoderes y los héroes son muy comunes. El protagonista es un chico sin poder/quirk/singularidad que desea más que nada en el mundo convertirse en un héroe. Y... bueno, hablé más del manga en una entrada de que hice hace unos meses, por si desean saber un poco más. Si no lo han visto, igual pueden seguir leyendo las consignas porque traen recomendaciones de libros y yo hago booktags justo para eso: hablar de libros.

Izuku Midoriya: una historia que está basada en otra pero que, en tu opinión, es aún mejor

La consigna dedicada al protagonista del manga nos recuerda un poquito que la literatura es constantemente una conversación y que hay muchos escritores que se han basado en otros para hacer lo suyo (e Izuku es precioso). En esto de los trabajos transformativos (que no son sólo fanfics o existen sólo dentro del fandom) a veces es difícil decidir si algo es mejor que otra cosa. El criterio al final es subjetivo. Yo elegí Nieve Negra de Camila Valenzuela, un libro de fantasía editado por SM en la colección El barco de vapor, serie roja. Es una reimaginación del cuento de Blancanieves (que, como cuento popular que es, tiene muchas y variadas versiones) en el contexto histórico chileno. Se los recomiendo mucho si les gusta la fantasía y los cuentos. Hablé un poco más de él en una reseña que le hice que les dejo allí.

Katsuki Bakugo: libro o serie que mejoró tanto en relación con el principio que terminó siendo uno de tus favoritos

Este es mi personaje favorito del manga, pero empecé deseando darle un sillazo en la cabeza, así que se pueden imaginar. La verdad es que estoy tentada a poner el mismo manga de My Hero Academia porque algo así fue mi relación con él. Pero no, voy a poner algo original. Pongamos aquí el libro Ni de Eva ni de Adán de Amélie Nothomb. Fue el primero que leí de esta escritora belga y al principio no sabía muy bien por donde agarrarlo. Me llegué a aburrir un poco con él. Pero poco a poco va creciendo (donde habla de los tipos de amor, por ejemplo) hasta llegar al pico que es toda la escena que tiene que ver con el monte Fuji. Se ha convertido en uno de mis libros favoritos de la literatura romántica. Les dejo mi reseña.

Shouto Todoroki: libro que mezcla dos o más géneros armoniosamente

Por él empecé a leer el manga. Cabello de dos colores ¿y una cicatriz? Por favor. Era obvio. Tiene además dos poderes (fuego y hielo), así que por eso la consigna. Se sabe que me gustan los híbridos de cosas, así que aquí elegí Nuestro Mundo Muerto de Liliana Colanzi, creo que mezcla muy bien la ciencia ficción con la fantasía (o lo fantástico, dependiendo del cuento) y a veces el terror. Es un perfecto ejemplo de las hibridaciones con estos géneros que existen en latinoamérica y no pierdo nunca la oportunidad de recomendarlo justamente por si quieren conocer estos híbridos que nacen en América Latina.

All Might: el libro que te hizo amar la lectura

Así como Izuku ama a los héroes gracias a All-Might, yo empecé a amar la lectura gracias a Harry Potter y la Cámara Secreta de J. K. Rowling. La saga en general también luego despertó mis deseos por escribir, pero esa es otra historia. No quiero escribir mucho aquí porque tengo una historia complicada con estos libros que se ha ido complicando muchísimo en estos últimos años y que tienen que ver con mi desencanto en Animales Fantásticos (o más bien, la incapacidad de Rowling para seguir su propio canon en algunas cosas), la escritora (de hecho tengo su nombre silenciado en tuiter, no me interesa saber nada de ella por múltiples y variadas razones y la gente se sorprende cuando digo que esto viene de años atrás, no es nuevo en mi vida) y que aunque solía (suelo, todavía, aunque con rodeos) escribir fanfics de Harry Potter, estoy muy cansada del asunto. Sin embargo, no puedo negar que el primer libro que leí de la saga (el segundo) fue de los que me abrió un portal a la lectura.

Aizawa-sensei: un libro que te enseñó muchas cosas

Shota Aizawa es un profesor muy interesante al que quiero mucho. Estuve pensando en un libro que me hubiera enseñado muchas cosas y creo que me voy a repetir porque siempre menciono de los mismos en este tipo de consignas, pero La mitad del cielo de Claudie Broyelle hizo mucho por mi pensamiento político en un momento de mi vida en el que estaba viviendo toda una evolución ideológica muy pesada. Por eso y muchas cosas más creo que es un libro muy adecuado para poner en esta consigna. Es un libro sobre la experiencia colectiva de las mujeres chinas durante la revolución cultural que siempre recomiendo, en cualquier caso y lugar.

Ochaco Uraraka: libro que, sin importar su extensión, se te hizo muy ligero

¡Ochaco! Mi chica favorita de My Hero Academia. Puede hacer levitar las cosas porque tiene cierto control sobre la gravedad, así que por eso esta consigna. Aquí supongo que estamos hablando de un libro chonchito que me pareció ligero. Creo que elegiré Insólitas, de Varias Autoras, todas de ellas hispanas. Es una antología de lo fantástico y lo insólito en España y América Latina. Es algo chonchito, pero se me hizo la verdad es que un respiro muy bueno al leer y me gustó mucho. Me pareció ligero por la manera en la que lo leí (iba de a dos o tres cuentos al día, el único que me tomó más fue el de Daína Chaviano) y si quieren conocer más de estos géneros es una perfecta entrada a la literatura latinoamericana.

Tsuyu Asui: un libro que te recuerde a un amigo/amiga

Tsuyu también es de mis chicas favoritas. Además es muy buena amiga y muy sincera. Aquí decidí elegir Experta en magia de Marion Zimmer Bradley, que es una lectura reciente y que desde que lo empecé me recordó mucho a Raquel (hitzuji) porque es justamente su tipo de libro. Además ella fue quien me lo recomendó y no conozco a otra persona más obsesionada con el ciclo artúrico que ella. Tengo muchos para esta consigna, pero pues por poner uno, este fue el primero que me vino a la mente: Experta en magia es un recuento del ciclo artúrico desde los ojos de las mujeres; concretamente, desde los ojos de Morgana.

Tenya Iida: ¿cuál es tu ritual para leer?, ¿lees en todas partes?, ¿tienes un momento especial para hacerlo?

Bueno, Iida es muy organizado, metódico y todas esas cosas. Yo no. Así que contestaré así la consigna. No tengo ningún ritual especial para leer y no necesito ninguna clase de condición especial para ponerme a leer. Leo en todas partes, sí. Leía en clase, por dios. No tengo ningún momento especial para leer, pero mi momento de lectura suele ser por la mañana o por la noche. Listo, respondido.

Considérense etiquetados si ven el anime o el manga y quieren hacerlo.

This Is How You Lose the Time War, Amal El-Mohtar & Max Gladstone | Reseña

Sinopsis: Among the ashes of a dying world, an agent of the Commandant finds a letter. It reads: Burn before reading. Thus begins an unlikely correspondence between two rival agents hellbent on securing the best possible future for their warring factions. Now, what began as a taunt, a battlefield boast, grows into something more. Something epic. Something romantic. Something that could change the past and the future. Except the discovery of their bond would mean death for each of them. There's still a war going on, after all. And someone has to win that war.

(Si alguien necesita traducción de la sinopsis, pídala en los comentarios).

Words can wound—but they're bridges, too.

Creo que este año he tenido muy buenas lecturas en lo que respecta a la literatura de la imaginación: la ciencia ficción, la fantasía y el terror (sobre todo las dos primeras). No han sido mis únicas lecturas porque se sabe que soy un todo terreno que lee de todo y al que le gusta experimentar de todo, pero definitivamente han tenido cierta prioridad este año. Especialmente porque estoy en una búsqueda de referentes y porque estoy haciendo muchos proyectos que involucran estos géneros, así que considero muy importante leerlos. 

This is How You Lose the Time War es un libro corto, escrito a cuatro manos entre la escritora Amal El-Mohtar y el escritor Max Gladstone. Amal es una escritora canadiense de ficción especulativa (según la wikipedia, a mi no me encanta el término, pero creo que al hablar de ciencia ficción es muy adecuado) y Max Gladstone es un escritor americano. Cuando yo empecé a leer el libro no sabía por qué el nombre de Amal me sonaba tanto y luego me di cuenta que en Infiltradas (ese libro donde publiqué) se había publicado una traducción de su discurso en la Wiscon de 2017 (con traducción de Cristina Jurado). Ya no se consigue el libro, lo cual es una lástima (pero mi ensayo sí, momento descarado de autopromoción). Total, que ya conocía a Amal y ni siquiera lo sabía (a Max Gladstone no porque no oculto que a los hombres los leo mucho más lento).

Amal El-Mohtar

La agentes Red y Blue (ambas mujeres) viajan a través del tiempo en el libro, cada una peleando para su propia facción, mientras se dejan mensajes secretos y eventualmente, empiezan a enamorarse. La idea de historias narradas de esa manera, en las que los protagonistas pueden viajar en el tiempo es una de las cosas que más me gustan de la ciencia ficción. Una de mis novelas favoritas de romance es justamente La mujer del viajero en el tiempo, que aborda las aventuras de Henry, el viajero en el tiempo y a su mujer, Claire, que lo conoce desde siempre (debido a sus viajes) y está siempre esperándolo o preguntándose en qué época andará. El libro es de la norteamericana Audrey Nieffenegger y no lo he visto catalogado como ciencia ficción casi nunca (aunque para mí no hay duda de que lo es), sino más bien como romance (un genero más mainstream pero también estigmatizado si quienes lo abordan son autoras). También, en mi opinión, el gran acierto de Moffat como showrunner de Doctor Who (y como guionista) fue la historia del Doctor y River Song. Me quejo de muchísimas cosas de su tiempo en la serie, pero para mí sus mejores episodios son justamente aquellos en los que introduce a River Song, todavía cuando David Tennant era el Doctor y el especial de Navidad de Capaldi, The Husbands of River Song (y otros momentos). La idea de dos amantes que viajan en el tiempo y no se encuentran nunca en orden me parecía maravillosa para explorarla. Ya me fui un poco por las ramas, pero creo que toda esta verborrea aborda por qué la trama del libro de Amal y Max me encantó.

Max Gladstone

Las cartas de Red y Blue son maravillosas. Sus referencias, sus juegos, sus anhelos y deseos. Leí este libro con una amiga y lo primero que pudimos comentar sobre las cartas es que eran "intensas". Luego ya le di más vueltas al asunto y encontré otras mil razones por las que me gustaron. Un detalle sobre el libro es que todas las cartas que escribe Red fueron enteramente escritas por Max Gladstone, mientras que las de Blue fueron escritas por Amal El-Mohtar. Aunque ambos escritores tenían la estructura general de la historia, las reacciones de sus personajes a las cartas tenían un elemento genuino de sorpresa al recibirlas. También, la manera de entregar las cartas es algo que me pareció maravilloso. Mi carta favorita es, sin duda, una escrita en los anillos del tronco de un árbol, aunque también me encanta una de las últimas (la manzana) y esa que está en la lava de un volcán. Escribiendo de fantasía y ciencia ficción me parece majestuoso aprovechar que no existen los límites en la imaginación. Repito eso como merolico pero a veces parece que no entra. 

Red y Blue hablan sobre el hambre (no sólo de comida, sino de todo), cosa que me recordó mucho a la Biografía del hambre de Amélie Nothomb (algún día le haré su reseña, prometido), pero también a mi sed infinita al leer y beberme todas las letras en la página. Es posible enamorarse de alguien al leerlo y no solo eso, la escritura es constantemente una conversación (muchas veces con un interlocutor invisible) y las protagonistas de este libro lo recuerdan una y otra y otra vez a lo largo de la historia. 

Sometimes when you write, you say things I stopped myself from saying. [...] I wanted to say, words hurt, but metaphors go between, like bridges, and words are like stone to build bridges, hewn from the earth in agony but making a new thing, a shared thing, a thing that is ore than one Shift.
But I didn't, and you spoke of wounds.

El libro aborda mucho el lenguaje y miles de maneras de decir las cosas. Blue y Red buscan todo lo rojo, todo lo azul, juegan con las palabras para referirse a la otra, hablan y se explican anhelos usando sólo la palabra escrita. Son enemigas persiguiéndose en el tiempo, pero también son la interlocutora más íntima de la otra. De repente entre las reseñas me encontraba algunas que me frustraban porque decían que la historia era confusa o que sólo eran palabras bonitas; por supuesto, cada lector tiene derecho a tener la opinión que quiera y a que no le guste un libro (¡faltaría más!), pero de repente me frustra en lo más hondo de mi ser esta búsqueda de los libros sean fáciles o sencillos. This Is How You Lose the Time War es un libro que exige tu atención para leerlo, pero no es un libro que tengas que entender en todo momento. El mismo libro te va contando sobre Red y Blue, poco a poco, pero no lo da todo mascado (¿de dónde salió esta obsesión por recibirlo todo mascadito, a ver?). Así que sí, les diré que a pesar de que es corto, exige de la atención de uno pero realmente vale la pena dársela.

Max Gladstone y Amal El-Mohtar construyeron un mundo muy especial con sus palabras.También me gusta que las personajas, inicialmente enemigas, vayan poco a poco intercambiando pareceres dándose cuenta de que no son tan diferentes. A veces, en la ciencia ficción, hay muchos hombres escribiendo de muchas armas y mucha guerra, mucha violencia en naves espaciales o mundos distópicos y... no es que haya nada de malo, al final cada quien escribe de lo que quiere, pero me llama la atención que se escriba desde tanto amor a la guerra (tan terrible en la realidad, como bien señala Verónica Murguía en El fuego verde: las batallas de los poetas no se parecen a las batallas de la realidad). Rechazar la guerra por el amor y el cuidado me parece una idea que pocas veces exploramos y ver a dos personajes que no conocen otra cosa más que esa guerra que están peleando y van desarrollándose desde allí me pareció muy interesante.

I would have fought you forever. I would have wrestled you through time. I would have turned you, and been turned. I would do anything. I have done so much, and would have done as much again, and more. And yet here I am, a fool, writing you one last time, and here you are, a fool, reading me. We're one, at least, in folly. 

¿Les recomiendo este libro? Por supuesto. Si les gusta el romance y la ciencia ficción, desde luego. Si les gustan las novelas epistolares, también. Si les gusta ver como los escritores mueven y deshacer el lenguaje a su antojo. Si les gustan los romances entre mujeres (y esta es una perfecta muestra de que todos los romances LGBT tienen mucho más lugar en el mundo que sólo ser relegados al coming of age y a salir del clóset sin darle oportunidad a otro tipo de historias), también recomiendo con toda violencia. Si les gustan los viajeros en el tiempo, otra más. Espero que en algún momento este pedazo de novela sea traducida al español (los traductores tendrán un gran trabajo frente a ellos) porque me encantaría recomendarla y que fuera mucho más accesible para todos los que me leen..., pero por lo mientras aquí estamos, esperando pacientemente.

Cuando vean aparecer a este libro entre mis mejores lecturas del año, no se extrañen.

Contra el prescriptivismo en la literatura

Este es un proceso de años que vino a explotar en el año 2020. Estoy harta de ver reglas arbitrarias de consejos de escritura y a escritores frustrados porque no pueden seguirlas. Igual es que vivo en una burbuja de tuiter en la que eso pasa mucho, pero llega un punto en el que paso de la risa a la frustración y quiero dedicarle un último ensayo a este prescriptivismo. Así que, aquí vamos, supongo.

Durante mucho tiempo pensé en jugarle desde adentro, meterle goles, ir en su contra. Hacía entradas disfrazadas de entradas de consejos para el NaNoWriMo haciendo énfasis en la idea de que escribir no tenía por qué ser un sufrimiento, que la salud mental era primero y que no era divertido si estabas estresado todo el tiempo. No funcionaba. Dejé de compartir mis avances en números de palabras porque, aunque algunos eran satisfactorios para mí, ya no me importaba tanto el demostrar que estaba escribiendo y me parecía dañino contribuir a la idea de que un escritor es sólo la cuenta de las palabras que escribe. Los únicos consejos que hay en mi blog son entradas sobre la puntuación (que me siguen pareciendo valiosos, para ir en contra de las normas hay que conocerlas). Nunca voy a hacer algo en la línea de "cómo escribir a un personaje mexicano" porque me parece aberrante pensar que existe tal falta de sensibilidad que son incapaces de escribir personajes de otras nacionalidades sin requerir un instructivo (en especial porque no hay un instructivo que valga con tantos millones de personas diferentes; me parece una aproximación mucho más honesta acercarse desde lo humano y hablar con muchas personas). Lo único que ofrezco es esto: un manifiesto claro contra el prescriptivismo en la literatura. 

La epidemia de consejos

La mayoría de los consejos que nos traban se esconden tras las buenas intenciones. A veces ni siquiera nos damos cuenta que estamos completamente trabados. A veces cuesta años darnos cuenta del daño que nos hizo escuchar tantas instrucciones —a menudo contradictorias— cuando pasan años. Hay voces que se quedan en tu cabeza diciéndote que lo estás haciendo mal. 

El año pasado volví, tras mucho tiempo, a escribir fantasía épica. Mi odio por los consejos de blogs de literatura y ese hecho parecen no estar relacionados, pero, en realidad, tienen todo que ver. Pasé casi cinco años sin escribir épica porque leer tanta mierda (perdón, eso es lo que siento por los consejos) me convenció de que era algo dificilísimo que yo nunca podría hacer. Y luego escribí algo en un mes que salió sólo. Y luego escribí sobre sirenas, piratas y hadas y el fin del mundo. Sobre torres que eran escuelas de hechicería. Escribí sobre brujas a lomos de dragones. Escribí sobre guerreros enamorados de dragones. Escribí sobre magos y hechiceros. Escribí sobre otros mundos. Y me di cuenta de que no era tan difícil como me habían hecho creer.

Los pilares de la fantasía no eran ni mis sistemas de magia (por qué confundir magia con ciencia, cuando en la imaginación cabe lo imposible) ni mi worldbuilding (término que tiene más relación con las partidas de rol; en un libro no importa si mis ríos corren en la dirección correcta si estoy escribiendo sin alma alguna); no eran ni siquiera mis héroes, a los que tanta importancia les doy cuando escribo. Ni era ninguno de los pilares que me decían los artículos gringos que alimentaban a un algoritmo que escupía contenido. Tenía más que ver con la imaginación y el lenguaje, con ser capaz de evocar otros mundos y acercarme desde ellos a lo humano. Aprendí más leyendo fantasía que consejos de como escribirla. 

Esto, por supuesto, no se limita a la fantasía, pero para mí empezó con ella. La obsesión por crear sistemas políticos "realistas" (qué es realista en la fantasía, ¿a poco su imaginación tiene fronteras?) y escribir sobre como hacerlo no me ayudó a crear ninguno. Se volvió más fácil poblar mis mundos leyendo a Marx y a Engels, que al final escribían de cosas humanas, que leyendo columnas que insistían que la fantasía tenía que ser "realista" (insisto, creo que no saben lo que significa la palabra que están usando; yo me iría más por verosímil y todo puede ser verosímil con el suficiente amor y trabajo en el lenguaje y la imaginación). Hay también una obsesión extraña por la uniformidad de los llamados "sistemas de magia" y gente que hasta les ha puesto ¡leyes! Cosa que no entiendo en lo absoluto. Fue hasta después que recordé La historia interminable y cómo Ende valoraba a la imaginación como un super poder y cómo Fantasia era tan vasto que nadie lo conocía entero y no tenía fronteras que recordé que en la fantasía no hay reglas y me senté a escribir. La cosa no para allí (¡ojalá!).

Pero de repente había reglas y casi fórmulas matemáticas de cuantos diálogos tenía que tener una historia y cuánta descripción. ¡La gente se atrevía a ponerle porcentajes como si la literatura pudiera ser calificada de esa manera! De repente si no tenías suficientes diálogos, la historia era aburrida. Si eran demasiados, faltaba descripción. Se ignora que hay obras magníficas que tienen muy pocos diálogos al modo convencional (por ejemplo, La casa de los espíritus de Isabel Allende, incluso Cien años de soledad de Gabriel García Márquez) u otras que se valen específicamente de los diálogos para todo (El beso de la mujer araña de Manuel Puig hizo maravillas por mi escritura, mis maestros siempre han sido otros escritores que leo). ¡Hay quien pretende ponerle fórmulas mágicas a la longitud ideal de un cuento! ¡Quien te dice en qué orden hay que describir! ¡Cómo hay que hacerlo! ¡Cada cuánto hay que intercalar un párrafo! ¡Quien dice que nunca tienes que usar un adverbio porque un escritor gringo dijo que no le gustaban! Y después de todas las instrucciones tienen el descaro de decir que solo son consejos, que al final cada quien sabía qué le funcionaba.

El problema existe cuando no sabes qué te funciona y de todos modos ya te plantaron la semilla en la frente.

Usualmente, pienso en las buenas intenciones. En serio. Creo que muchas de esas personas, sobre todo las que lo hacen de a gratis, creen que están haciendo algo bueno. En serio. Siguen las tendencias, quieren ayudar, no todos se dan cuenta de que están alimentando a un algoritmo que no se detiene. Mi problema va con los grandes best-sellers o las editoriales. Ya no están animando a escribir, están creando productos que ya van empacados en cajitas que no permiten la exploración. Libros-producto que es entendible que las editoriales quieran cuando hay que vender. Libros sometidos a sobreediciones para calzar con estadísticas de diálogos y ser ante todo, correctos según las reglas de lo mainstream.

Y aunque siempre intenté ignorar los consejos, la epidemia de estos también me alcanzó.

El escritor como producto

Creo que fue en 2016 cuando empecé a ver los cursos y consejos de marketing para escritores. Muy bien, entiendo su existencia. De repente la autopublicación estaba en boga, nadie quería saber nada de las editoriales e intentar ser leídos por otros medios era algo que había que explorar. Como escritora que siempre ha estado acostumbrado a estar en los márgenes (de los géneros, puesto que escribo fantasía y a veces ciencia ficción; de la publicación, pues mi producción en fanfiction se mezcla con lo que escribo para otros proyectos, aunque sea increíblemente diferente; geográficamente, puesto que me encuentro en el sur global) entiendo que la oportunidad de que te leyeran así era muy interesante. Para algunos era la meta: publicar. Decir, tengo un libro. Hay quien en eso ve el triunfo y no lo critico. Para mí cualquier medio de publicación (tradicional o no) era más un medio que un fin. Así que seguí con calma. Supongo que tuve suerte.

Me ha tocado ver a las mejores mentes de mi generación acabar aplastadas bajo el algoritmo. Sufrir crisis porque sus perfiles no son lo suficientemente profesionales (por favor, qué importa, no vamos a estar todo el día hablando de ser escritores, aunque no dudo que haya quien lo intente), hacer cualquier cosa con tal de que el algoritmo les funcione. He visto escritores que quieren los llamados "blogs de escritores" (desde ahorita: este no es uno, este es un blog personal donde le grito a las nubes) entregarlos a granjas de contenido donde redactores que le vendieron su alma al capitalismo escriben artículos con buen posicionamiento para que parezca que son activos (ya trabajé de eso, en serio, no hay alma alguna, ni arte, ni nada; no es lo mismo escribir eso que escribir desde el corazón y volcando tu ser, pero bueno). He visto gente convencida de que si no tiene buen marketing no va a llegar a ninguna parte.

Entonces van las tendencias: hay que alimentar al algoritmo. Si no estamos hablando de nuestras novedades o de lo último que publicamos, hay que hablar de lo que escribimos. Hay que proyectar una imagen de escritores todo el tiempo. O de autores. O el término que quieran ustedes. Eso se junta a que ahora muchas mujeres buscan reivindicarlo para sí, después de vivir en los márgenes de un sistema editorial mayormente injusto, por ejemplo (y otras miles de cosas más). Yo personalmente nunca he tenido problemas para nombrarme escritora, aunque haya publicado "tradicionalmente" (porque ni tanto) una sola vez, pero cada quien tiene su historia con las palabras y creo que hay que buscar formas más sanas de relacionarnos con lo que somos (digamos que es profesión o no, porque yo no lo digo, pero no es hobby, más bien es una clase de destino) que estar constantemente alimentando al algoritmo.

A veces disfruto ver a las personas que con amor comparten sus proyectos. Yo insisto en que hay diferencia entre quien lo hace con mimo, amor y un poco de alma a quien está preguntándose a qué hora su tuit va a tener mayor alcance, eso sí. Sin embargo odio esta cultura en la que si no estás hablando constantemente de lo que estás escribiendo no estás escribiendo y además, siguiendo las reglas de lo mainstream. No tengo nada en contra de los hashtags de los proyectos o de los aesthetics o moodboards o fichas de personaje o cualquier pendejada que hagan (yo hago mapas mal hechos para no confundir este con oeste porque soy estúpida). Para qué iba a tener cosas en contra de cadenas de caracteres o simples imágenes. Me molesta la cultura alrededor de ello en lo que de repente parece una imposición y nadie se sale de la norma. ¡Genial, primero nos salimos de la norma de las editoriales de monopolio y luego creamos otra más!

En serio, hagan lo que quieran. Alimentar al algoritmo no va a hacer demasiado por ustedes si no tienen pasión por escribir o amor a lo que están creando. Los consejos de escritura y los consejos de marketing no ayudan: paralizan. Lo hicieron conmigo. Muchos años. Tantos y tan variados que no sabes a quién hacerle caso. Y a veces son reverendas pendejadas, como el consejo mierda ese de no narrar sueños. Creo que es un deber ignorarlos todos, escribir lo contrario a lo que me dicen, recordar una y mil veces que en la escritura no tiene por qué haber prescriptivismo. La literatura es ese pedazo del mundo en donde podemos romper y volver a ordenar la gramática y la puntuación, donde podemos crear todo lo que no existe, donde podemos hablar desde la imaginación. No dejen nunca que nada los limite.

Especialmente, no lo que está haciendo el vecino.

Mandíbula, Mónica Ojeda | Librosb4tipos

Sinopsis: Una adolescente fanática del horror y de las "creepypastas" (historias de terror que circulan por internet) despierta maniatada en una cabaña en medio del bosque. Su secuestradora no es una desconocida, sino su maestra de Lengua y Literatura, una mujer joven a quien ella y sus amigas han atormentado durante meses en un colegio de élite del Opus Dei. Pero pronto los motivos de ese secuestro se revelarán mucho más oscuros que el "bullying" a una maestra: un perturbador amor juvenil, una traición inesperada y algunos ritos secretos e iniciáticos inspirados en esas historias virales y terroríficas gestadas en Internet. "Mandíbula" es una novela sobre el miedo y su relación con la familia, la sexualidad y la violencia. Narrada con una prosa llena de destellos líricos, símbolos desconcertantes y saltos en el tiempo, toma rasgos del "thriller" psicológico para desarrollar el juego mental que se produce entre alumnas y maestras, y escarbar en las relaciones pasionales entre madres e hijas, hermanas y "mejores amigas", recreando un mundo de lo femenino-monstruoso que se conecta con la tradición del cine de terror y la literatura de género.

Este es el año en el que me reconcilio con autoras que antes no me gustaron. Mónica Ojeda es uno de esos casos. Hace años leí Nefando y decir que salí huyendo fue poco. Reconocía el valor literario del libro (todavía lo reconozco, aunque también puedo decir que no le entendí por completo y por eso nunca hablo demasiado de él, fuera de cuando me preguntan por qué no me gustó), pero a la vez me daba un asco terrible y prefería mantenerme muy alejada. No me gusta lo que en vez de miedo o creeps me causa nada más asco. Y eso fue lo que pasó con esa novela y durante mucho tiempo no volví a leer a Mónica Ojeda.

A veces pasa. Algunos libros, aún reconociéndolos como libros que objetivamente (¿existe la objetividad en esto de la literatura? hagan grupos de tres para debatir) son buenos, no son para uno. Y punto. O tienen temas que uno no aguanta (porque eso fue lo que me ocurrió con Nefando). Se me hace muy honesto decir eso. Hablemos de que hay libros con los que no conectamos de repente. Hoy lo menciono de pasada porque este año me ha pasado que he vuelto a leer autoras con las que en un principio no conecté en lo más mínimo (Verónica Murguía: aunque no me gusta Loba, adoré El fuego verde) y ahora me gustan más. Caso de Mónica Ojeda.

 

Hablemos de Mandíbula.

Es un libro narrado de manera no lineal en el que diversos recursos narrativos para contarnos la historia de los personajes. Se centra específicamente en Fernanda, Annelise y la profesora Clara, con algunos otros personajes en el fondo (el hermano muerto de Fernanda, el resto de la secta de Annelise, sus madres y otros profesores que conforman el cuadro). Mónica Ojeda hace uso de varios creepypastas para presentar a las personajas principales. Cuentan y hablan de creepypastas que llevan a Annelise a convertirse en la sacerdotisa del Dios Blanco. Nunca tenemos una respuesta clara de a qué se refiere con el Dios Blanco, porque es más la idea (una idea tan grande que el miedo está precisamente en lo desconocido, en la propia insignificancia de lo conocido). En uno de los pasajes que a mí me pareció mejor en el libro, Annalise le entrega a la maestra Clara todo un pasaje en donde abre, justamente, hablando del horror cósmico de Lovecraft y justamente ahonda en cómo escribir/hablar/comunicar/representar el horror cósmico.

Además, el horror cósmico tampoco puede ser descrito como se describiría el ataque de, digamos, un hombre lobo, porque aquellos que lo experimentan son incapaces de  de comprenderlo y, cuando por fin se acercan a su significado, se dan cuenta de que no tienen palabras suficientes para hablar de ello; que está más allá del lenguaje y que, desde el momento hasta el final de sus días, deberán cargar en soledad esa revelación incompleta e incomunicable.

Equipara justamente ese horror cósmico a lo que llama el horror blanco: habla de "su capacidad para implosionar el lenguaje" (cita textual). Creo que eso es lo que más me interesó del libro, que hasta más o menos pasada la mitad me interesaba como una lectura "rara" y nada más. Sí, hacía uso de muchos recursos narrativos que me gustaban, pero no me exigía demasiado, hasta el ensayo de Annelise, que es uno de los pocos vistazos que tenemos hasta el fondo del personaje. Este es un libro, por cierto, donde todos los personajes son personas que me caen mal: las odio. Será que no soporto las historias de niñas ricas de colegios del opus; pero también es la prueba de que en una historia no te tienen que caer bien todas las personajas o personajes (estoy harta de la gringada woke a la que sólo le gustan personajes buenos y puros y además a la que sólo le gustan los libros si los personajes le caen bien, perdón, se me escapó un poco de exasperación por entre las teclas). Annelise y su séquito son un montón de adolescentes que no soporto y, sin embargo, mientras más se adentra el libro en la idea del horror blanco, en las mordidas, en por qué se titula Mandíbula, menos capaz era de dejar de leer.

Otra de las partes magistrales de la historia es el capítulo final. Puro diálogo, puras palabras. Me impresionó. Si ya les he dicho miles de veces que no lean a Mónica Ojeda de noche, tampoco les recomiendo leer el final de este libro mientras cenan. Estoy sentada, repasando las citas, que se ven impresionantes aún sacándolas del contexto del libro, pero que no le hacen justicia, al menos a esos dos pasajes: el ensayo de Annelisse y el último capítulo. Mandíbula es un libro redondo que sí, reconozco que tenía mucho mas hypeado y que me pareció que tenía un ritmo desigual a la hora de leerlo (no porque el ritmo tenga que ser siempre el mismo sino que me pareció, dentro de lo que era, de repente antes de llenar a la mitad, demasiado llano, aun con todo lo que estaba contando); será que yo soy muy especialita para leer.

Antes de terminar quiero recordarles que este libro es la lectura de octubre de Librosb4tipos que vamos a comentar el día de Halloween, 31 de octubre a las 4pm, hora del centro de México en el canal de Sputnik. Sí, les traigo toda la información. Acá abajo también les dejo el cartelito, por si les late y quieren darse una vuelta por la transmisión.

¿Se los recomiendo? Sí, si les gustan estas ondas del horror cósmico y los creepypastas, creo que el libro puede ser interesante para ustedes. Desde luego es perfecto para el mes spooky y todavía tienen tiempo para leerlo antes de que lo comentemos en vivo.

Castle Swimmer (S1), Wendy Lian Martin | Reseña

Hay entradas que no están específicamente planificadas para tu calendario pero pues... arrasan con tus planes. Como esta. Ati, de Conejo Literario, está haciendo una semana especial de Webtoons, que son un tipo de webcómic (que bueno, además de Webtoon, también existe Tapas, que sigue un formato muy parecido, los webcómics antiquísimos en tumblr, en blogs, etc). La plataforma ha estado tomando muchísima fuerza en el mundo de los comics que se distribuyen de manera gratuita y digital. Tienen su propio formato, muy distinto al cómic americano (tanto el de superhéroes como los que se salen de esa norma) y algo distinto al manga, aunque llega a recordar al manwha coreano. Como tal no están diseñados para ser impresos, aunque algunos webcómics sí se impriman (por ejemplo, Heartstopper lleva ya varios tomos publicados y fue publicado originalmente en Tapas). Si quieren saber más de la semana especial de Webtoon que organizó Ati, pueden checar aquí su blog y ver sus últimas entradas. Yo voy a hablar de la primera temporada de Castle Swimmer.

Sinopsis: What happens when your entire life is ruled by a prophecy – your future foretold by people you’ve never met, who died long before you were born. Such is the story of two young sea creatures. One believed to be a guiding light for his people, a Beacon who will lead them to a bright, prosperous future. The other is a teenage prince for who’s destiny is to KILL the Beacon so that HIS own people might thrive. When both reject the course set for them, it leads to a raucous adventure as big and unpredictable as the ocean itself – and a romance that nobody could have predicted. (Si necesitan traducción o quieren traducción, me comentan aquí abajo para hacerla).

A mí me gustan mucho las sirenas. No es tan obvio porque no formo parte de las ordas obsesionadas con La Sirenita (no está mal, pero siempre fui más de Aladín), pero me gustan. Más bien me gusta el mito de las sirenas que atraen a los marineros con su voz y los matan. O la idea de que la voz de un ser tenga tanto poder y sean casi magia pura (escribí un fanfic así, qué me ven). En Castleswimmer la voz no tiene nada que ver de momento, pero quería enmarcar por qué este fue el primer webtoon que leí de todos (además de que me lo habían recomendado, claro). Las sirenas me gustan. Las criaturas con cola que viven en el mar. Pues. Así que resultaba lógico adentrarme en la historia que tenía criaturitas con cola que vivían en el mar y profecías.

En Castle Swimer nos encontramos con Kappa, The Beacon (se traduce como Faro), una luz que brilla para otros. Kappa está destinado a cumplir las profecías de muchas criaturas del mar o, al menos, a jugar un papel muy importante en todas ellas. Las cosas no salen muy bien cuando las profecías salen mal o llega tarde a ellas (aun cuando el poder del Dios de la Superficie) lo guía a sus destinos y no puede zafarse de ellos tan fácilmente. Casi desde el primer capítulo es evidente que la gente del mar ve a Kappa sólo como un medio para cumplir sus profecías, pero nada más. Lo quiero mucho, es muy abrazable, no quiero que nada malo le pase en la vida. 

Y luego está Siren, un príncipe tiburón que toda su vida ha vivido preparándose para cumplir una profecía que va a salvar a su gente: tiene que matar al Faro (oigan, sí me gusta la traducción). Con eso, por supuesto, se entiende que muchas profecías quedarían sin cumplir (lo que no le encanta a la gente del mar, por supuesto, así que los tiburones viven apartados) y Kappa no podría cumplir sus múltiples destinos.

Ah, me encanta el olor a star-crossed lovers del destino por la mañana. Especialmente si ambos están desesperados por escapar cada uno de las cadenas de su destino con cualquier plan, no importa qué tan descabellado suena. Cuando Kappa llega nadando hasta el castillo de los tiburones y termina en el calabozo (sin oponer mucha resistencia, porque a estas alturas ya sabe que si los poderes del Dios de la Superficie lo arrastran a alguna parte no hay poder que lo haga cambiar de curso) y Siren por fin se ve enfrentado a que tiene que acabar con él a cambio de la vida de todos los demás tiburones, bueno, las cosas se ponen complicadas.

Eso no es spoiler, son literalmente los primeros dos episodios (porque en cada uno presentan a uno de los personajes principales) y me funcionaba para hablar de... ¡magia! ¡profecías! En los últimos años he escuchado mil veces lo "aburridas" y "gastadas" que están ya las historias sobre profecías, que hay que darles la vuelta... Miren yo no sé. Creo que no todo está escrito. Y creo que dentro de las estructuras clásicas de muchos recursos fantásticos puedes escribir cosas muy interesantes y nuevas (créanme como persona que escribe fantasía). Por ahí Carry On hace un poco de eso (cómo la obsesión con las profecías puede cambiar destinos y cómo se pueden crear artificialmente) aunque no sea el mejor libro del mundo (recuerden que me agarró de muy buen humor ese libro y me parece decente). Aquí vemos a Kappa cansado de ser sólo un instrumento de las profecías de otros (aunque le gusta ayudar y es un sol de persona) y a Siren abrumado por un destino demasiado grande, demasiado cruel (matar a Kappa) y muchas responsabilidades. Me gusta el énfasis que se hace en las identidades de los dos personajes y cómo están buscando ser algo más que lo que las profecías dicen de ellos.

En el fondo, Castle Swimmer también es una historia romántica (viva el BL, les juro que sólo conozco el lado boyslove, girlslove y Lore Olympus de los webcomics, soy incapaz de recomendar otra cosa) y si les gustan los romances adolescentes y los primeros amores con aroma a star-crossed lovers, esta es su historia. Aquí sólo les estoy reseñando la primera temporada, que no es muy larga (menos de cien capítulos cortos) donde florece el romance y Kappa y Siren empiezan a decidir cómo desafiar a sus propios destinos (o, al menos, darles la vuelta). Se me hace una historia muy bonita de fantasía. Su énfasis no es tanto el worldbuilding (que es fantástico, por cierto y ayuda a la historia en vez de ser sólo un adorno muy pesado) como contar una historia de iniciación sobre pececitos en busca de sus identidades propias con algo de magia.

El estilo de ilustración de Wendy Lian Martin me gusta mucho, sus personajes Kappa y Siren son preciosos, al igual que el resto de los personajes. Además que a través de su forma de dibujar se ve la personalidad muy clara de cada personaje y las ilustraciones dicen muchas cosas de la historia. Se las recomiendo si quieren una historia de fantasía con toques de romance, para pasar el rato. Además debería mencionar que los personajes son bastante diversos (que eso no debería ser ya un halago, la verdad, hablamos de fantasía: donde podemos escribir cualquier cosa que nos venga a la imaginación y por alguna razón hay señores que se llevan las manos a la cabeza si aparece un personaje que no sea blanco... o heterosexual). 

De momento la segunda temporada está en curso y sale cada domingo, pero de esa no les cuento más porque ya la reseñaré cuando acabe. ¿Dónde lo pueden leer? En este link. Lo leo en inglés y les seré sincera en cuando a que no sé si hay traducción en español, pero muchos Webtoons originals suelen estar traducidos, así que si tienen la cuenta en español (o abren Webtoon en español) pueden investigar y buscarlo.